[油画微信]油画史中肖像油画画家和他们模特之间的趣闻

欧洲人早年，也并不都跟《泰坦尼克号》里的罗丝那样，见了个杰克，就戴项链脱浴巾，让人画不世名作。实际上直到19世纪末，裸模在西方还是敏感话题。首先，裸模是有尊严的，维多利亚时代的英国要求，姑娘要当裸体模特，可以，得把脸遮起来；而且裸体画只许男生学，女孩子万不能涉足；末了，对裸模的态度，绝对是可远观不可亵玩。1886年，宾夕法尼亚艺术学院的托马斯·伊金斯先生动了手，在教室里当着男女同学，把一位男裸模遮羞的浴巾揭了—立刻就被学校开除。

这些措施，看似给裸模面子，但裸模限制也多。在外面被全世界指指点点也就罢了，当模特也得有职业操守。比方说，男裸模如果摆着造型，不小心有了男性反应，立刻合同终止、酬金取消、永远剥夺当模特的资格，弄不好警察还会来敲门。
到19世纪都工业时代了，情势仍是如此，可以想见往前推算，找个模特画画，得挨多少句“臭流氓”。中世纪时，许多画儿不求形似，而求“体现上帝意志”， 所以忽悠几笔，也过得去。但文艺复兴之后，意大利画家们都开始推演人体结构，有钱的就雇模特，没钱的就看雕塑。你可以说啦，名画家哪愁模特，不是有模特倒 贴钱求画，比如凡代克给英国国王画像、委拉斯凯兹给西班牙王室画像、布歇给路易王们的情妇画像，都是肥差哪？但这几位也不是天眼通，生来就知道人体结构， 也得有个最初的画法儿不是。

有些人是天才，到了不需要模特的地步。比如拉斐尔年纪轻轻，已经不肯画人间的模特了。他画完《该拉特亚》以后，有个官员看傻了，就问他：世上哪里有如许美丽的模特？拉斐尔答说，他并不模仿任何一个具体的模特儿，而是遵循着他心中已有的“某个理念”……但在成为拉斐尔之前，你还是得靠模特，没法凭空来，比如 传记家还是会说：拉斐尔别吹牛，你不还有那个小情人兼秘书兼模特玛格丽塔，给你提供素材么？

许多人认为中间这姑娘的原型是拉斐尔的小情儿。

然后就是逮着一个模特往死里画的。比如提香这两幅：


一般认为卡拉瓦乔喜欢画与自己有染的少年男妓。比如：

马奈为了画画，曾经全家总动员，就构成了1863年震惊法国的《草地上的午餐》。
注意下面：这两个男的，分别是马奈的兄弟古斯塔夫·马奈和小舅子费迪南·伦霍夫，
而那位裸女的原型，普遍被认为是马奈用惯的模特维多利娜·默朗，可实际上，那姑娘的脸是按默朗画的，身段是马奈太太苏珊·伦霍夫。

马奈爱用的另一位模特，是贝尔特·莫里索。这阿姨来头甚大，祖上是伟大的弗拉戈纳尔（画洛可可时期有名的秋千画的，不贴了）。这姑娘跟了柯罗学画儿，后来认识了马奈。画得久了，也就成了自家人。后来嫁了马奈的弟弟欧仁。
拿弟媳妇当模特很不地道，所以马奈后面也就没怎么动手。

莫奈的首任妻子卡米耶，也是先当模特认识的，于是围绕她画了许多。比如：

比如下面这幅，别看女人不少，都是卡米耶一个人先后摆姿势摆出来的：

然后，莫奈哈日，所以让老婆穿和服：

以及这幅：

1879年，卡米耶过世。就在病床前，莫奈画了她死去的样子。
卡米耶死后，莫奈有了第二任妻子，于是给第二任妻子也画了撑伞图，和卡米耶的撑伞图对比看：

最后两个传说。其一：
1453 年——也就是奥斯曼帝国攻破君士坦丁堡、灭亡了拜占庭帝国；英国和法国的百年战争结束；世界史普遍认为中世纪到此为止的那一年——西蒙内塔·卡塔尼奥· 德·坎狄亚出生在热那亚一个贵族之家。15岁上，她嫁给了来热那亚学商业的佛罗伦萨少爷马可·韦斯普奇。新郎官有位远房表亲，叫阿美利哥·韦斯普奇。许多 年后，这位表亲将横穿大西洋，并用自己的名字来命名美洲——当然，那是另一个故事了。

在佛罗伦萨的婚礼上，西蒙内塔艳光照人。许多传 说都相信，名闻欧洲的伟大家族、佛罗伦萨的实际统治者美蒂奇家族，到此不免折腰。身为佛罗伦萨之王的洛伦佐·美蒂奇和弟弟朱利亚诺·美蒂奇，齐刷刷瞄上了 她。于是，他们将佛罗伦萨能动用的宫殿都敞开，让他们花天酒地的闹婚礼。在这繁华如梦的故事里，年轻的画家桑德罗·波提切利初次目睹了西蒙内塔的美貌。

1475 年，波提切利30岁。因了朱利亚诺·美蒂奇的要求，波提切利获得了给西蒙内塔画像的机会。依照西蒙内塔的容貌，他完成了雅典娜像，并冠名为《无与伦比》。 佛罗伦萨广大人民开了眼，被传说中韦斯普奇夫人的美貌震撼了，从此，西蒙内塔被公认为佛罗伦萨第一美人。一年后，1476年4月27日，西蒙内塔逝世，时 年22岁。佛罗伦萨人民痛彻心肺，数千人送棺到墓，追念美人。可是美人已逝，马可·韦斯普奇不久续娶，朱利亚诺·美蒂奇两年后过世。到此时，故事也该结束了。
但是，在波提切利的心里，一切从未流逝。
有人注意到，波提切利此后的绘画，时常出现同一张似曾相识的脸。1485年，去西蒙内塔逝世已经九年。波提切利40岁，完成了传世巨作《维纳斯的诞 生》。佛罗伦萨人走到这张175公分高287公分宽的巨大蛋彩画面前，将看到风神与春神左右拥卫，而维纳斯在爱琴海中诞生，周遭是星辰作衣、鲜花飞舞。但有大批佛罗伦萨人认定：这就是西蒙内塔的脸。







虽然许多历史学家——比如费利佩·费尔南德斯·阿梅斯托——竭力争辩，“认为伟大画家就该画最美丽的女人，只是听起来很浪漫而已”，却没法阻止世界继续把这个话题传扬开去。波 提切利成为了早期佛罗伦萨画派的最后一位大画家。19世纪的观点认为他开启了拉斐尔那一代的视野。《维纳斯的诞生》成为了永恒经典被传诵。虽然1938年 有人认定“波提切利养了个小男生”，但还是有无数人相信，终生未婚的他，把爱与美都倾注到了《维纳斯的诞生》中，维纳斯就是西蒙内塔。西蒙内塔不再只是佛 罗伦萨第一美人，她成了文艺复兴时代第一美人。在这个故事里，西蒙内塔已经不再是一个人，而是一张容颜，是维纳斯，是美本身。
故事的尾声：
波提切利终身未婚（所以1938年有人指证他养了个小男生的质疑才显得顺理成章），1510年过世，当时距西蒙内塔过世已有34年。他要求将自己葬在万圣节教堂——西蒙内塔也葬在那里——结果如愿以偿。
（当然，如果看一下西蒙内塔其他的肖像，会发现这可能确实是大家起哄，波提切利可能确实是GAY，用西蒙内塔的传说作为自己的形婚。但传说还是很美丽的，对吧？）

传说二：

19 世纪中期后，欧洲商业大肆发展，巴黎女子们的衣服们，也就日益分门别类。晨服多用轻棉，裙摆可以不那么夸张；但出门见人，衣服得格外讲究。无论有没有事， 小姐太太们惯例得午前出门一趟，显摆一下衣服。领子得低到露出颈来，除非颈部花边无穷；衬裙得滚三圈边，还得让姑娘的婀娜步态给露出来……那时节，相机和 照片还来不及大规模应用，流行时尚基本靠口口相递，或是画作宣传。时装这概念得到20世纪之后保罗·布瓦列特先生出现，才初具规模……在此时尚诞生前夜、 欲望蠢蠢欲动之时，雅姆·蒂索顺着此风，成了当时商业最成功的画家之一——用萨金特半褒半贬、皮里阳秋的话说：“真乃一个商业天才”。总之，一个法国人，长居伦敦，奋笔描绘当时的英伦风尚，然后发了大财。
当然，他得托赖凯特琳·牛顿的帮忙。


凯 特琳·牛顿，原来随父亲查尔斯·凯利的姓。查尔斯·凯利是个驻印度官员。她在印度拉合尔（很多年后，玛格丽特·杜拉斯的小说《副领事》就在那里发生）和阿 格拉（以泰姬陵闻名的所在）度过一段时光。1870年，她16岁，美貌绝伦，被父亲安排，嫁了个姓牛顿的。婚前，她特意跟丈夫解释了：她的美丽，曾让军方 一个叫帕里瑟的上校垂涎欲滴，试图对她下手——她说她跟丈夫聊这事，是本着一个天主教徒的诚实，觉得夫妻间不该存有秘密。可是牛顿这人脑子一窄，要闹离 婚，理由是：
“这娘们肯定是个破鞋！”

她离婚了，声名毁尽，想回英国。帕里瑟上校愿意支付路费，自然有条件：凯特琳得当他的情人。凯特琳答应了。当她发现自己怀孕时，决定自己养育孩子，拒绝嫁给帕里瑟上校。1871年她回了伦敦，并在那年有了个女儿。

同 一年，法国和普鲁士闹普法战争。蒂索，南特麻布商人家庭出身、德加的好朋友、尝试过古罗马题材、1968年开始画风俗画、1869年开始做幽默讽刺画的蒂 索，投笔从戎去入伍，参加了国民自卫军，稍后又加入了巴黎公社。当巴黎公社倒台时，他和许多印象派画家一样，没法再呆在法国，只好窜到伦敦，另谋生路。先 给杂志画漫画混日子。他很快发现，在伦敦，一个画家最容易致富的手段，就是描油画、刻版画，画些时装美女，让那些富太太们看得高兴。1872年，他已经买 得起房子了；1874年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加们在巴黎谋划开画展。众所周知，这就是后来青史留名的“第一次印象派画展”，“印象派”将因为莫奈那 幅《印象·日出》从此定名。画展前，德加向蒂索发出邀请，但蒂索谢绝了，留在伦敦，留在他那个带休息室、搁着香槟酒、旁边有花园、配有男仆的画室里，过舒 坦日子，继续当他的商业天才。

1875年，这对失去了故乡的男女在伦敦相遇。1876年，凯特琳生了儿子，一般史家相信，蒂索是孩子他爸——证据是，生完孩子后，凯特琳就抱着一对儿女，搬进了蒂索在格洛夫路口的家。那年凯特琳22岁，蒂索39岁。

凯特琳成了蒂索的模特、秘书和情人。很 少有一个画家以如此饱满的爱，描述一个模特。在现有的陈迹里，你可以看到凯特琳头戴黑羽帽、披着金刘海、颈挂黑貂裘的模样——这是她最著名的打扮，出现在 许多画里，她时而低垂眼帘、慵懒待人，时而在一片秋叶里提裙摆头，回眸一笑。当然，她也会坐在后院沙发和绒毯里，望着孩子微笑；也会戴着黑绒帽和红披肩， 用戴着丝手套的左手支颐发呆。蒂索的正人君子朋友们对此颇不理解，认为这俩人真是不正经到一块儿去了：好好一个画家，现在成了绯闻八卦男主角。可是蒂索不 管不顾，冷置了自己的社交生活，继续大张旗鼓画他的爱人。事实上，无论绯闻传得多难听，整个欧洲都无法拒绝他所画的这个女人，这个在蒂索的油画、版画里反 复出现的女人：这个印度归来的美女，这个有爱尔兰背景的（她母亲是爱尔兰人）天主教徒，这个离过婚的未婚妈妈，这个在某些传说里苦命、在某些传说里浪荡的 女人，这个艺术家的情人，这个如此年轻就融汇这一切传说的姑娘。这个和蒂索过着——用他自己的话说——“上天赐福的快乐”的女人。


但这些事情，和所有过于美好的传奇一样，注定不长久。死神成了他们之间的第三者。凯特琳得了肺结核，开始沉迷于鸦片。病势削弱了她的健康，但给她带来了一种奇怪的沉静和安详。1882年11月，她28岁，逝世了。她一共给蒂索做了六年模特、秘书和情人。

凯特琳死后，蒂索陷入恐怖的绝望与思念中。他无法接受她的离开。他在她棺木旁枯坐四天之久，没人知道那四天里，他与死去的爱人说了些什么。他拒绝再住在那所房子里，一星期后就把房子卖掉，仓皇离开他安身立命、飞黄腾达的伦敦，逃回巴黎。

凯特琳带走了蒂索璀璨烂漫的黄金岁月。1885年他举办了一次画展，依然是带风俗画性质的人物，但主角已非时尚美女。实际上，自那之后，几乎已是时尚业指南人的他，再也不画时装美女了。

某些传说里，同样在1885年，他相信巫师威廉·埃琳顿的话，企图用通灵手段，超越生死界限，重新与凯特琳的灵魂会面、接吻。从那之后，他对天主教的狂热到了可怕的地步。他开始与各类神秘主义者交游，用余生为《圣经》画插图。他的艺术家朋友纷纷为此而诧异，但你可以这么理解：在和凯特琳共度的岁月里，他成了个很虔诚的天主教徒。在之后二十年里，除了画《圣经》，他一直在描绘1875-82的生活，不断赞美那是天赐之福，是梦一般的人生，以及：
“凯特琳是我一生至爱。”

直到现在，蒂索的那些画作依然有足够的价值——哪怕不为其艺术价值，单为研究19世纪后半叶的女子穿着和风俗习惯，都已经足够不朽。死 神带走了凯特琳，而蒂索对抗死神的办法，就是让凯特琳的美丽容颜在各类画里、在死神触及不到的地方传世不朽。唯一的问题是，你没法确认，他所画的是否凯特 琳的真面目，因为你很难排除他对凯特林有多大程度的美化。说到底，很难有一个画家，对他所描绘的女人，有类似的爱情了。

文章来源知乎：艺术史上，肖像画家和模特之间有过什么趣事吗？