问：肖像油画是什么时候开始有的？

答：查看下下面的肖像油画历史

无论是东方还是西方，无论是任何材料的创作，人自身永远是不可逃避的对象。肖像画的创作从人类拿起画笔来应该就没有停止过，古代大师们都以传神凝练准确完美的描绘出眼前的对象作为通往艺术道路的不二法门，虽然近代西方艺术运动风起云涌，艺术流派 此消彼长频繁更替，人类否定自己的审美的步伐越来越快，只是由于上个世纪人类物质实在是发展得太快了，精神上艺术上必然相应的作出回应，然而肖像画作为传 统题材却也没有完全消失，好的肖像画家仍在不停的为总统社会名流做肖像。这是因为虽然现在的人审美虽然改变了不可能停留在古代，但肖像画的需求和创作动 机，以及人们渴望驰誉丹青大的愿望，实际上在信息化社会在与日俱增。譬如英国女王自已用油一个肖像画博物馆，自己一生每隔一段时间就画一张相，这成了例行 公事。这种怪癖在贵族之间流行。新贵们这些总统首相，大老板们自然也不例外，所以肖像画是一个人有了钱以后，买到的一笔很重要的精神财富。不仅仅是物质财 富，假如有人因保留荷兰画家伦勃朗的肖像画而骄傲的话，不如你的祖先被伦勃朗这样的画家画过肖像意义更为重大，因此肖像画的收藏价值是不低的。

不过现在在西方绘画刚刚引入中国100多年的今天，国民还没有家里挂肖像画的传统习惯，即便是古代帝王也只有在家庙里象征性的挂一张或几张，上上香罢了。 随着改革来访的深入，咱们国家经济发展的很快。文化上更是接受了西方的一些优良习惯，最近几年肖像画也流行了起来，但仍然是有一层“贵族化的文化”在里 面。普通百姓宁可接受一百张千篇一律的摄影，也很少有人会定制一张油画。说起来真是令人叹惋。以下，我简单介绍一下肖像画的品类，和有趣见闻，不做历史研 究只当是随便写写，方家莫见笑。

 首先我认为有了画，就应该有了肖像画，有一种说法说艺术产生自古代的巫术，先产生雕塑后产生绘画，因为立体比平面更直接接受，那么大胆推想，第一张肖像可 能是跟给某个人用无数看病有关，抑或是画的祖先之类......       经过了n年的发展，这种形式经久不衰，出现在古埃及希腊罗马，墙壁上，棺材上，器皿上。然后是油画的前身蜡画，水性坦佩拉绘画，直到人们发明了写实可控 性最强的材料油画，那可真是跨时代的变化，好像人们有了点灯有了光明，虽然过去也有煤油和蜡烛，有了油画西方人有他更好的记录自然记录历史记录生活的点点 滴滴。当然也记录了人类本身的相貌，和时代面貌，他是如此真实传神。真正意义重大的肖像也就从这时出现了。

 介绍几个，欧洲传统的肖像大师，在文艺复兴之时，油画被范.艾克大师改进，范艾克和他的弟弟自然成了肖像大师，还有魏登，波希，博鲁盖尔父子，以及后来的丢勒，汉斯荷尔拜因父子，都是那个时期尼德兰德国等北欧国家代表肖像画家。

丢勒中年的一张自画像，他一生画的第三张自画像，当时很少有画家画自画像，画中他把自己画的像耶稣一样伟大。

意大利文艺复兴时期肖像大师辈出达芬奇，拉斐尔，提香，乔凡尼.贝利尼等都是当时公认的大师，组品也留名千古。被他们画过的教皇贵族也得以史册留名，更体现了肖像画的意义重大

《蒙娜丽莎》这幅名传千古的肖像想藏卢浮宫镇馆。您不会不认识

拉斐尔作品

接下来的巴洛克时期意大利出现了卡拉瓦乔这样的大师，北欧佛兰德斯地区出现了鲁本斯和凡戴 克，荷兰出现了伦勃朗，西班牙出现了维拉斯开支(英国当时不太发达)，一些人物拉图尔，维米尔，穆里罗等大师就不一一交代了。如果说文艺复兴是人文主义思 想启蒙那么这个时期是资本主义文明大爆发时期，肖像画创作也出现了大爆发现象。鲁本斯工作室是当时肖像画历史画宗教画欧洲最大的生产创作基地。之后培养出 了优秀的大肖像画家凡戴克。把肖像画艺术带到了不列颠群岛，凡戴克自27岁离开鲁本斯工作室独立创作直到他十年后去世，短短数年一位天才在美术星空陨落。 鲁本斯作为外交家曾访问西班牙，传授给他们国家最大的天才18岁就当上首席宫廷画师的画家维拉斯开支直接画法技巧，维拉斯开支遂成为比利牛斯山以南的肖像 画无冕之王。伦勃朗作为后起之秀，坚持独立创作的同时，早年的肖像画创作也为他带来了优越的生活。

卡拉瓦乔早期肖像画创作，据说是他的同性恋伙伴（传说）

佛兰德斯（今比利时）大画家鲁本斯妻子伊莎贝拉画像

凡戴克自画像，少年英姿飒爽，略带自恋，没办法谁让他是天才18岁就可以当鲁本斯的首席助手。

伦勃朗《扮作保罗的自画像》，晚年的他穷困潦倒仍然不忘肖像画创作，当时风格独特的伦勃朗备受这一饱经沧桑的死去成为艺术史上一大悲剧。

维拉斯开支作品《主教因诺森像》给有钱有势的人画像画家做为经济需要求之不得，这位看起来不甚慈祥的大主教，被维拉斯开支描绘得惟妙惟肖，他的内心充满权利和欲望。

荷兰乃至欧洲历史上最神秘的画家维米尔的作品，据说他用早期摄影技术小孔成像作画。作品凝住了时光，带给观众无比的宁静。

接下来的一个时期肖像变得暧昧起来。洛可可时期画家们喜欢神话题材对肖像题材细化使用较明亮的背景烘托，主要出现了法国的布歇，华佗，佛拉格纳尔，夏尔丹，普吕东等人。作品明显宫廷化。

洛可可时期人们的装扮，法国风气十足，该流派源自法国国王情妇蓬巴度夫人的推动。

夏尔丹自画像

福拉格纳尔作品，现藏华盛顿国立美术馆

布歇作品风格纤细，柔媚。

 

18世纪末十九世纪初欧洲政局动荡，到处出现革命的同时，法国出现了新古典主义，继承了意大 利拉斐尔，及普桑的传统，出现像大卫，安格尔这样的画家，西班牙出现了写实主义之父戈雅。这个时期其实极其短暂，混合有浪漫主义和新古典主义的论战，包括 籍里科，德拉克罗瓦，以及后期的写实主义画家库尔贝米勒，他们生活困顿的时候也会花一些时间画肖像画，维持生计。当然在这个混乱的年代里英国艺术相对保守 曾出现大肖像画家庚斯博罗之后，罗塞蒂，米莱斯，莱顿琼斯等人进行了拉斐尔前排运动。这一时期学院派画家也出现了罕见的肖像画黄金时代，布格罗，亚历山大 这些学院派及宫廷画家，还有一些如荷兰塔德玛等画家画风俗画从不间断肖像画的创作。直到出现了印象派大流行，想象画的这一创作黄金时期才宣告降温。

大卫作品《拿破仑像》，画出了伟人的气魄。

安格尔作品《布罗格里公主像》，安格尔是肖像大师，一生作品数量虽少，但件件堪称得上经典。

 戈雅作品《着衣玛哈》，作为西班牙宫廷画师，技法娴熟。

德拉克罗瓦《穿苏格兰背心的自画像》，自信的目光看着观众，才华横溢且充满正义的人文关怀

库尔贝《受伤的自画像》，自恋的对镜子照一般的目光，不屑于世俗同流合污

莱顿作品，代表了英国拉斐尔前派的作风

布格罗代表了，标准的法国学院派作风。

 进入了印象派时期，这个时期实际上是传统艺术和现代艺术的分水岭，法国的印象派画家大部分 都是在进行风景画的外光创作，实质上的肖像画家，如果说有的话，只有马奈和德加两位当之无愧为肖像大师。后印象派以后各种风格流派辈出，新印象派野兽派立 体派，肖像画在这几辈大师中，现有人出。

德加《婶娘像》

马奈《吹笛子的少年》

梵高《自画像》，充满激情的笔触，点燃了他狂热的内心。

塞尚作品《多米尼克像》，厚重的笔触，塑造了人物钢铁般的意志。

毕加索《自画像》

 十九世纪末二十世纪初，欧洲美国俄罗斯等地一些主要的肖像画大师，美国画家惠斯勒，萨金特，艾金斯是当时著名的肖像画家，瑞典的著名肖像画家左恩，西班牙的索罗拉，意大利的波尔蒂尼，俄罗斯的克拉姆斯科依，列宾，谢洛夫等。

惠斯勒《母亲像》，代表着传统和保守力量。

萨金特肖像画，成名作品，代表了欧洲传统肖像几种风格的结合。

 

艾金斯《解剖手术》集体肖像画局部

克里姆特代表奥地利分离派新艺术，极具装饰性。

 

克拉姆斯科依《自画像》，俄罗斯肖像大师，巡回展览派奠基人。狼一样的目光犀利。

 

 

意大利画家乔凡尼波尔蒂尼作品，笔触潇洒。

20世纪出现的肖像画大师当推鲁西安。佛洛依德，美国的怀斯，克洛斯，洛克威尔也是肖像画好手，另外仍有西班牙的洛佩斯，纳兰霍意大利的阿尼格尼等大师级肖像画家在创作。

纳兰霍《自画像》

洛克威尔作品。