马萨乔（1410-1428），是继乔托之后意大利文艺复兴时期的又一位杰出画家。糾萨 乔只釘27岁的短暂生命中,为后人留下了数量不多却影响重大的油画作品，主要是他为佛罗伦萨几个教堂绘 制的壁画、祭坛画，如《失乐园》、《纳税钱》、《圣母子与诸圣徒》等。

《失乐园》是马萨乔1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂所作的一幅壁画。根据《圣经》记载，上帝在创造动物与植物后，创造了男人亚当。为了消除亚当的寂寞，便从亚当身上取 下一根肋骨，创造了女人夏娃。亚当和夏娃被上帝安置在伊甸园看守果树，上帝特意警告他们。一定不能吃分辨善恶的智慧树上的果子，否则将受到严厉的惩罚。亚当和夏娃赤身裸体地生活在伊甸园里，没有 羞耻，无忧无虑。有一天，狡搰的蛇诱惑 娃说：“难道你不想吃树上的果子吗？ 吃后你的眼睛就能像上帝一样明辨善恶了。夏娃终于经不诱惑，与亚当一起偷吃了禁果。偷吃禁果之 后，亚当和夏娃 开始明白什么是羞耻，并为自己赤身裸体 而感到羞愧，所以便用无花果的叶子做成 衣服遮身蔽体。上帝得知亚当和夏娃违反 禁令后恼怒万分，将两人赶出了伊甸 园， 惩罚夏娃将在分娩时遭受巨人的痛苦，并且永生受到亚当的管束，而亚当则将终生为生计在人地上辛苦劳作。作为始作俑者 的蛇也被惩罚永远用腹部爬行。

在《失乐园》中，马萨乔不同于中世纪艺术中对于亚当和夏娃的表现，他采取 了正确的人体解剖学知识，赋予了人物正 确的造型结构：亚当的形象是一个健壮的 年较男人，而 夏娃则是女性丰满形体的体现：瓦萨乔将二人安排在不同的平面上，从而形成了强烈的景深错觉，体现出他对 透视法的熟练把握；在光线的运用上，马 萨乔用右前照过来的光线投 射到亚当和夏娃的裸体上，将阴影留在人物的身后， 很好地突出了人物的体枳感。《失乐园》 对于人物表情的描绘可谓是画家情感最集 中的体现。在画中，亚当和夏娃正悲痛欲 绝地从伊甸园中走出，亚当用双手掩面， 欲哭无泪 ，悔恨不已；夏娃则用一手护住 胸部，一手遮着下体，仰天恸哭。两人作 切的动态描写和痛苦的表情，将画面的悲 剧性气氛推向了极致。

马萨乔对宗教主题进行了如此富有戏剧性的、生动感人的描绘，这是中世纪艺术不能做到的。他的作品是文艺复兴人文 主义与现实主义精神的集中体现，虽然马萨乔没有弟子， 但15世纪的佛罗伦萨画家都继承着他的传统。

马萨乔绘制的这幅又叫“人类的堕落”的画，故事来自《创世纪》。《失乐园》讲述亚当和夏娃被上帝从天堂中驱逐出去，抛入尘世。他们二人心烦意乱，浑身赤裸，蹒跚而行，满面羞愧地对着礼拜堂东侧。亚当将自己沮丧的脸埋在两手间，夏娃的头上扬，悲伤完全写在脸上。夏娃的姿势看似贞洁，这取材于“谦逊的维纳斯（Venus of Modesty, Venus Pudica）”，但夏娃这里的手势表现出羞愧和悲切。马萨乔对她面部表情的刻画，就像一个雕塑家最开始的尝试一样，凿出中空的嘴和眼，她扭曲的尖叫让人一看即知。这件作品是关于伤痛和驱逐的无与伦比之作。