油画作品名称

名 称：《薰衣草之雾：第一号》

Lavender Mist No. 1
作 者：杰克森·波洛克
创作时间：1950 年
尺 寸：221 × 300cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊

        像是画家无法从如此优美的色彩中脱身般，这是波洛克的作品中色彩最浓重且最丰富的作品之一，彼此纤细复杂地纠缠、搀和在一起的各种图形，还有全彩的交响乐都给人惊奇。薰衣草色调是这幅画的基调，看起来的彩色如雾一般，有光粒子在摇曳闪耀。

油画作品入选理由：
◎波洛克著名“行动绘画”的代表性作品。
◎一幅没有形象，完全由颜色构成的全新的油画作品。
◎一幅把创作本身也纳入欣赏范围的抽象表现主义作品。

画家简介
        波洛克（1912～1956），20世纪西方抽象表现主义的代表，“行动绘画”的先驱者。出生于美国怀俄明州的科迪镇，曾在洛杉矶艺术学院学习，后移居纽约。他的艺术受到了欧洲超现实主义潜意识创作以及印第安“沙画”的影响，创造出了独具一格的“行动绘画”风格。他的代表作有《月亮女人切割圆》、《一体，作品第三十号》、《青色柱子》以及《薰衣草之雾：第一号》等。

油画作品欣赏：
        我们可以体会到，在以前欣赏西方绘画时，对画家在作画时的创作本身要素关注很少，比如画家的创作方式、运笔方法以及创作时的精神状态等。而波洛克的作品打破了这种欣赏模式，他将自己作画的本身也构成了绘画的一部分，使我们在欣赏他的作品时能够很清晰地看到他作画时留下的痕迹。

        波洛克深受“潜意识”绘画方式的影响，作画时非常随心所欲、一挥而就，虽然这其中也贯穿着画家有意识的支配，但是画家有意把它放到了一个很次要的位置。在作画时，他常常把画布钉在墙上或放在地板上，把整个画布当成了一个表演的舞台，自己手执画笔深入其中，腾挪跳跃，尽情挥洒。由于作画时要在画布面前走来走去，所以被人称为“行动绘画”。他自己曾说：“我的画不是出自画架，在作画之前，我几乎从不把画布绷紧。我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙上或地板上，我需要坚硬的表面的那种反抗力。在地板上画，我感到更轻松。我觉得与画更接近，更像是画的一部分。因为那样一来我就能绕着画走动，先从画面四边入手，然后逐渐接近中心，完全是在画中。”

        《薰衣草之雾：第一号》手绘油画就是在这种情况下创作出来的作品。它长3 米，宽2 米多，是一幅巨画。在欣赏时，我们很自然地就被卷入了这种宏阔的场面中。画面上缠绕、纠结在一起的色彩布满了所有的角落，用指甲、平头针、钮扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但是，我们必须承认，作为一幅画，其中又充满了一种总体的和谐、均衡的协调，还有一种深层次的潜在的艺术底蕴，很有我国写意画的那种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。从表现的技术层面看，画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计，只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表现绘画效果，画家对此曾说道：“颜料有自己的生命，而我试图把它释放出来。”因而，当我们面对这样一幅画，我们不仅惊叹画家的创作方式，也为画面所表现出来的艺术效果而惊讶。画家一直在追求“潜意识”的直接表现方式来进行创作，虽然也有一些理性考虑，但是在一幅完全没有形象、完全由颜色构成的画中，我们仍能感受到一种潜在的艺术理性充斥其中，仍然能感到一种艺术的冲击力蕴藏其中。

        波洛克这种奇特的绘画方式，在他的创作初期，美国的公众普遍无法接受或者根本无法理解。直到后来，他的艺术价值和特殊意义才被逐渐认识。1973 年，波洛克的一幅作品《青色柱子》被澳洲政府以200 万美元从一私人收藏家手中收购，而1954 年，画家买此画时仅6000 美元。作为一种全新的艺术探索，波洛克把创作的本身纳入了人们的欣赏范围，并把“潜意识”的创作行为也视为艺术本身，从而为抽象表现主义开拓了一条崭新的发展道路，深远地影响了美国现代艺术的发展。

 就要画像网团队临摹的波洛克油画