油画作品名称

名 称：《圣维克多山》
作 者：保罗·塞尚
创作时间：1902～1906 年
尺 寸：63.5 × 83cm
类 别：布面油画
收 藏：瑞士，苏黎世，市立博物馆

    在这幅画中，画家的笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的自身特征。画中的每个笔触都是以自身的作用独立地存在于画面之中，同时又服从于整体的和谐统一。画家把客观的现实转化为主观的造型，让画中的理性结构和自己的主张结合成一种永恒的艺术形式。人们从这幅画中可以看到，艺术家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。

油画作品入选理由：
◎“现代绘画之父”塞尚晚年创作的最有典型代表意义的作品。
◎用色块、几何图案去表现事物的形状、色彩、厚度。
◎一幅开拓了全新绘画理念和方法的具有里程碑意义的油画作品。

画家简介
    保罗·塞尚（1839～1906），与凡·高、高更同为后印象派的著名代表画家，被誉为“西方现代艺术之父”。出生于法国普罗旺附近埃克斯的一个富裕家庭，自小受到了良好的教育。1862 年到巴黎专门学习绘画，并受到印象派画家毕沙罗的指导。他通过自己的艺术探索，开创了绘画的新境界，但生前一直得不到应有的认可。晚年回到家乡，独自研究自己的绘画艺术。他的代表作有《玩纸牌的人》、《苹果和橘子》、《浴女们》以及《圣维克多山》等。

油画作品欣赏：
    在欣赏画作之前，我们有必要对塞尚绘画艺术的特点和伟大意义先作个介绍。塞尚是个天才的艺术家，他开创了全新的绘画领域，他的出现堪称美术史上的一个分水岭。在塞尚之前，美术基本上可以说是模仿的艺术，画家追逐的是对自然和具体事物进行真实的表象再现。而塞尚之后，艺术家不再强调对自然事物的再现，而是通过理性的思索来表现自己对客观事物主观的感受。他探索的是怎样通过色块、色彩的冷暖、几何图案来表现物体的形状、体积、形象，并通过这些表现物体的架构、相互关系和色彩，使画面在平面化中具有深度感。作品是否逼真、形象，是否具有传统上的立体感等在这里已经不再重要，他们追求的是艺术的真实，一种理性支配下的深度真实。20 世纪所有以结构主义为基础的艺术，比如抽象主义、立体派艺术等都是在塞尚艺术的基础上发展起来的。他是当代艺术的奠基者和开拓者，是绘画艺术从表现形式上彻底与传统决裂的创新者。

    圣维克多山是塞尚家乡最高、最宏伟的一座山峰，也是塞尚最喜欢描绘的风景题材之一。在他的一生中曾通过不同的方法、角度画出了60 多幅有关这同一主题的油画作品。这些作品从一个侧面见证了画家艺术探索的过程。我们看到的这幅是画家晚年创作的最具代表意义的作品。画面上的景物，完全是色块、几何图案、粗线条以及冷暖色彩搭配下的混合。就如同塞尚一直遵循的创作理念一样，他去掉了一切浮华和衬托的背景，把事物还原到了方体、球体、锥体⋯⋯等最基本的构件中，让这些东西以独立的姿态存在下去。天空是混沌的色块、山峰也只是模糊的轮廓，山脉下面的房屋、田地、树木花草根本无法辨认清楚，只剩下支撑事物本质的形与色，这好比一下子就让我们看到了一个人的骨头和骨头的色泽，中间没有衣服的包裹和肉体的依托。

    塞尚曾说过：“文学作品是以抽象概念来表现的。而借素描和色彩的手段组成的绘画，则给画家的情感与观念以具体的形式；我们对自然可以不必太细致、太诚实，也可以不完全顺从；我们多少是自己模特的主人，尤其是自己的表现手段的主人。对你眼前的事物要做到心中有数，然后不断地、尽可能符合逻辑地表现你自己的看法。”所以这幅画也一样，是画家逻辑思维下的产物，是事物在画家心目中的形式。他通过明亮、灰暗、跳跃的色块和模糊的几何形状把色彩和线条放在了事物本身的层面，用最基本的绘画要素表现了事物最本质的东西。

    塞尚的艺术遭遇是坎坷和凄凉的，他的作品屡次遭到沙龙的拒绝，并且被讥讽为是“用驴尾巴画画”的人。当身边的许多朋友都声名鹊起时，他仍然默默无闻地耕耘着自己的绘画艺术。他通过自己的方式开辟出了一条全新的艺术之路，并且揭开了现代艺术的篇章，正如毕加索评价的那样：“塞尚是我们大家的父亲。”他在世界艺术史上的重要位置是无人可以代替的。