油画作品名称

名 称：《大宫女》
作 者：安格尔
创作时间：1814 年
尺 寸：91 × 162cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫

        《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相区别而起的名，因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题材的油画人物。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。从严格的古典规范看，这幅油画人物存在着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部使人体比例失调。但他的弟子曾为此辩解说：“可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

油画作品入选理由：
◎一幅颇有争议的优美裸体画名作。
◎背离古典主义规范的一次大胆个性化绘画尝试。
◎夸张变形的人体，把优美推到了怪异的程度。

画家简介
        安格尔（1780～1867），继大卫之后法国新古典主义的代表人物，19 世纪上半叶法国画坛保守派的领袖。出生于法国南部的蒙托邦，父亲是装饰雕刻师和画家。他自幼随父亲学画，17 岁时到达巴黎，进入大卫的画室学习，后来又获得罗马大奖，到意大利学习。他的肖像画构图严谨、轮廓柔和，能很好地把握人物特征，深得上层社会欢迎。他也是新古典主义的坚定捍卫者。代表作还有《土耳其浴室》、《泉》、《瓦尔平松的浴女》、《莫瓦特雪夫人》、《贝尔坦像》等。

油画人物赏析：
        《大宫女》是安格尔一幅重要的作品，也是一幅广受争议的名作。油画人物画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象，画土耳其女性裸体形象，是当时法国上层流行的审美趣味。画中的土耳其宫女，背朝画面躺在柔软的绵垫子上。她把左腿放在右腿上，面朝画外，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，眼睛中有一丝温柔而贤淑的神色，是通常印象中标准的东方美人脸庞。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，滚圆的右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。

        这幅油画人物的构图是很特别的。画面上，大宫女支起的左胳膊留出的三角形空间以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘得是如此完美，如果没有精湛的素描构图本领，是很难做到这一点的。作为新古典主义大师，安格尔是十分重视素描的，他曾说过：“优美的素描图形是带有圆滑曲线的平面图，是坚实丰满的图形，赋予圆形健康美是十分重要的。”但是，这幅画中的素描却机械地像用几何仪器规画出来的一样，极为齐整、规则。画中的色彩运用也极为出色，帷幔的深蓝色与人体鲜明的黄色和扇子的红色交织在一起，对比鲜明而又柔和，给人一种近乎冷艳的美感，这种奇怪的色彩搭配在以前的画家中是很少有人运用的。

        这幅油画人物曾引起了广泛的争议，因为我们在惊叹描绘的如此之美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说的那样：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线⋯⋯”当时的一位评论家德·凯拉特也曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生回答说：“你可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这么诱人了。”这幅画如果按严格的评判标准来看确实是有点怪异的，大宫女的身体无疑是夸大了，是一种变形的美。安格尔显然无心于人体科学的解剖结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他笔下的人体美。他自己也曾说过：“假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了。”但是这种夸大的身体显然也与他一贯坚持的新古典主义风格是背离的或者说时一种突破。也许这里体现的正是画家在自然面前一种独立的创作意识，是一种大胆个性色彩的探索，其实这种背离在艺术家中也是很司空见惯的。

        安格尔终究是位新古典主义绘画风格的代表，这幅油画人物只是例外。他的艺术和他的美学观念被定为学习绘画的标准，对德加、毕加索等画家都产生了深刻的影响。