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油画作品名称
名 称：《宫娥》
作 者：委拉斯贵支
创作时间：1656 年
尺 寸：318 × 276cm
类 别：布面油画
收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆
这是委拉斯贵支晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心位置。一名宫女向她跪献水杯，画面的右边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇富戏剧性的情节中，使整幅图画具有浓郁的生活气息和情调。
油画作品入选理由：
◎伟大的西班牙宫廷画师委拉斯贵支的伟大代表作之一。
◎真实的人物记录，西班牙宫廷生活的“剧照”。
◎高明的透视法运用，“画中作画”的精妙构思，光线的特殊处理。
画家简介
委拉斯贵支（1599～1660），西班牙现实主义绘画艺术最伟大的代表人物。绘画史上伟大的“宫廷画师”之一。出生于塞维利亚一个破落的贵族之家，11 岁开始学画。1623 年受邀成为宫廷画师，从此以后，为众多的贵族王室绘制肖像，并确立了他在肖像绘画史上的重要地位。他的代表作品还有《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》、《教皇英年诺森十世》、《火神的锻铁场》等。
油画作品欣赏：
《宫娥》是一幅表现当时西班牙的小公主玛格丽特日常生活场景的作品，也是画家最为出色的一幅表现宫廷生活的作品。画面的背景是一个很高的大厅，左边立着一个大画架，画家本人正在看着画面前面的模特一丝不苟、专心作画，可谓是“画中有画”。居于画面中心的小公主玛格丽特，在众人的簇拥下，显得耀眼尊贵。她衣着华丽，正襟危坐，一脸严肃的样子，让人很自然地感觉到宫廷礼仪的威严。一个女仆蹲在地上正把一杯茶水递给她，很恭敬小心的样子。她的右侧侍站着她的年轻女教师，后面是两个男仆。右前方是一个伴玩的侏儒和一条大狗。在画面右边的边缘一个女孩把一只脚踏在大狗的身上，样子很是可爱。越过小公主，我们可以看到后面被分割成不同空间的墙壁。墙上悬挂的一个大镜子正反射出站在前面的菲利普四世和王后玛丽安娜。至此，我们才知道画家原来正在给国王夫妇作画。墙壁的上方隐没于阴影中的是鲁本斯的画作。大厅的底部开着一道门，一个宫廷侍卫站在门前的石阶上，从后面看着眼前的一切。
这幅画极为成功地运用了透视法，大厅交成直角的两堵墙，以站在石阶上的宫廷侍卫为投影点，而从门外投进来的光线又很好地衬托和强调了这一点，达到了令人诧异的立体感和真实度。可以说从后门投射进来的光线以及挡住光线的后门，在衬托大厅纵深度这一点上是极为关键和重要的，这一点从构图到光线的处理都反映出了画家精湛的画技。
另外，画家“画中作画”的构思也极为巧妙。我们在欣赏他的名作，而他通过自己入画作画的方式告诉我们他是怎么作画的，并通过墙壁上的镜子告诉我们正在为谁作画。这种自问自答的方式增强了我们的欣赏趣味，也启发了我们更多的想象空间。“文章贵曲”，其实作画也是，这一耐人寻味的点睛之笔，无疑为图画增色不少。
画中光线和色彩的处理也很独到。一束光线从公主右侧的玻璃窗上射进来，照射在公主和其他人身上，突出了人物形象，然后又与后门射进来的光线遥相呼应，互为衬托。中间设置成黑色调。整体光线明暗对比柔和，过渡自然，详略适宜。画面上的色彩比较艳丽，表现技巧复杂多变，把宫廷人物华丽的衣饰描绘得淋漓尽致。对人物的面部表情，不管尊贵与否，都刻画得一丝不苟，比如画中侏儒的面部特征就刻画得很生动传神。
委拉斯贵支是卓越的宫廷画师，也是伟大的现实主义画家。他运用油彩的技巧让同时代的许多画家大开眼界。他既为宫廷的王公贵族作画，也为那些出身低微的平民，甚至陪人玩笑的侏儒认真作画。正如他自己说的那样：“我宁可成为首屈一指的粗俗画家，也不愿当耻居人下的优雅画家。”也许正是这种身居高位，仍能平民心怀的心胸以及献身艺术的主体意识，才成就了他独树一帜的绘画技能吧。
画家委拉斯贵支油画名作《侍女》真正主角是五岁的公主玛格丽特，但作者却题名为《侍
女》，后面背景中的镜子里出现了原来不该出现的国王和王妃，甚至连本来应该正在画公主的画家本人也出现在画面上，油画中的画家委拉斯贵支仿佛正在为国王和
王妃作画，将视线面对着欣赏的我们。这件把画家、模特儿，甚至连观赏者都同时表现在画面上的名画，是幅经典中的经典。
教皇英诺森十世像-委拉斯贵支
油画《教皇伊诺森特十世的肖像》是画家委拉斯贵支第二次去意大利时在罗马完成的。教皇曾对来访的委拉斯贵支表示了相当热情的欢迎，画家因而作此画回报教皇。这是画家最为出色的一幅表现人物性格的肖像作品。在深红色布幔的衬托下，教皇威严地坐在高背椅上，嘴唇紧闭，双目斜视，眉头紧锁，显出老练沉着而精明的神情。发光的红帽和法衣被白色长袍衬托得格外醒目。前方射来的光线勾画出教皇的面部结构和体态。座椅背上的金属和宝石饰物充分显示了这位宗教权贵的显赫身份。这幅肖像画无论是从性格刻画之成功，还是从用笔之精妙，色彩之和谐来看，均达到一个相当完美的水平，令同时代的其他画家均无法望其项背。