油画作品名称

名 称：《法兰西斯一世》
作 者：让·克卢埃
创作时间：1525～1530 年
尺 寸：96 × 74cm
类 别：木板油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫

        1529年，让·克卢埃来到巴黎担任法王法兰西斯一世的宫廷画师，这幅肖像油画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。

油画作品入选理由：
◎法国“枫丹白露”画派的杰出代表让·克卢埃的代表作。
◎精美绝伦的“外交式”肖像画。
◎富有质感的色彩处理， 高贵脱俗的氛围衬托，绅士造型的人物形象。

画家简介
        让·克卢埃（1485～1540），出生地不详，从姓氏考证是尼德兰南部人，卒于巴黎。父子三代都是画家，路易十二时期到法国宫廷，成为法兰西斯一世的首席宫廷画师。是法国“枫丹白露”画派的杰出代表，以现实主义肖像画著称于世。著名的肖像画《法兰西斯一世》是其代表作，其他作品还有《沐浴的女人》、《法国国王查理七世肖像》等。

油画作品欣赏： 
        《法兰西斯一世》是让·克卢埃的代表作，也是美术史上一幅著名的肖像画。画上的法国国王法兰西斯一世，虽然在世时并不受人民拥护，但对艺术有特别的偏爱，对当时正值巅峰的意大利文化也极为倾倒。他曾多次邀请意大利的艺术家到法国进行艺术创作，其中甚至包括文艺复兴巨匠之一的达·芬奇等人。法国现在举世闻名的卢浮宫也是他当时首倡用于收藏艺术经典的，此外他还特意邀请了大批意大利画家、雕塑家以及建筑师与法国的艺术家们一起参与枫丹白露行宫的扩建，促进了两国之间的文化交流，也直接推动了法国“枫丹白露”画派的形成。他的举动极大地赞助和肯定了当时的文艺成就，也为法国的文化、艺术事业的发展作出了不可磨灭的贡献。

        画面上的法兰西斯一世穿着豪华，仪态高贵典雅，王者之气十足。华丽无比的绸缎大袍很有质感，上面各色的花纹刻画得细腻、逼真，并且各种花纹对称排列，很有层次感，极好地体现了这位国王的审美品位，也把他海纳百川、兼容并蓄的开放心胸体现得淋漓尽致。他身后红、黑相间的花纹背景处理得极为细腻、精巧、一丝不苟，把国王金色的王冠衬托的熠熠生辉，体现了他至高无上的权力，也把画家精湛的构图技巧体现的淋漓尽致。国王有着细长的眉毛，狭长的眼睛，高挑的鼻子以及浓密的胡子，面相看上去端庄、威严，体现了他高贵的气质和居高临下的优越，也有一点奸邪的狡黠以及蔑视和宽厚不足的阴谋家味道。他的颈上有一挂项链，项链的底端坠着一颗宝石。左手扶着桌上的手套，右手握着短柄的宝剑，洋溢着骑士精神。

        让·克卢埃给国王法兰西斯一世绘制的这张典型的“外交式”肖像画，无疑是极为成功的。画面的色彩极有条理，他把背景处理成红、黑相间的图案，很好地衬托了国王的金黄色的锦袍，使人物形象鲜明、突出。而金黄色的锦袍又夹杂了深紫、深黑、深蓝等对称的花纹，既突出了袍子的华丽无比和可以触摸般的质感，也达到了搭配色彩、平衡画面的效果，使画面看上去色彩斑斓，很有层次。国王略微侧身的身体造型也选择得很好，看上去自然随意，避免了正面的呆板，也提供了画家艺术表现的空间。画中蕴含着一种静穆肃严的氛围，也很有飘逸悠远的韵味，把这位人世国王的世俗高贵之美提升到了某种脱俗的境界，增加了些许华贵高雅的神圣之美，这都体现了画家高超的运笔技巧，也是他对画中氛围出色把握的明证。

        让·克卢埃是法国“枫丹白露”画派的杰出代表，他在借鉴意大利各画派的绘画技艺的基础上，形成了自己沉静、含蓄、生动形象的画风。他对法国绘画艺术的影响是深远的。