【摘要】：在近十年的文化大革命之后迎来了一个崭新的中国，改革开放以后，由于艺术思想的多元化导致了中国油画在绘画观念和实践方面有着诸多困惑。因此了解传统，以及对油画写实艺术的表现形式成为本文探讨的核心问题。本文将分析古典油画的起源发展以及它对当代写实绘画的影响和联系；认识到它对中国当代写实油画的影响等方面的内容来理解当代中国写实油画创作风格形成的思路。社会现实要求创造具有时代特点的艺术，要求艺术能够反映时代风貌，表现各阶层人物的生活和思想状况，它应该要有纯粹的绘画技巧和语言去表现中国的文化、政治概念、民众精神、民众的物质生活。中国当代写实油画与内容的表现形式应该关注社会现实、农村、政治浪潮、历史革命等。因而，这样的艺术才能有生命气息的艺术。
【关键字】：古典绘画与现代写实油画 社会现实 精神 内容表现形式正文：中国的油画艺术，它们首要以其汗青代价而不是艺术代价为人们所注重。一百多年来，油画艺术跟从中国社会履历了风风雨雨。辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争、文化大革命、改革开放，这些增进或阻止社会变革的历史事件，都赐与它以浸礼，使它获得磨练与熬炼。回首一百年来我国油画走过的门路，我们不能不把目光放在油画的写实性上，油画艺术是世界性的语言。艺术不受版图的限定而为天下各民族的人民所赏识。从艺术角度，很难建立诸如“欧洲油画”和“中国油画”这种说法，由于油画是作为世界性的语言，艺术不受国界的约束而为全世界各民族的人民所赏识。从艺术角度，很难成立诸如“欧洲油画”和“中国油画”这类说法，因为油画一直都是是作为世界性的艺术语言，他们有着共同的标准和统一的因素，只是因分歧民族的创作者在表示内容与表示手法上相互有差别罢了。大抵上说，写实油画艺术有三个层面可供考核：画画的技能层面，情势技能的层面和思惟内容的层面。手上的手艺必需过关，必需把握油画写实手艺的123，这一点是一个写实画家最基本的请求。用手艺表达本身的感触感染，描绘本身的所见、所闻、所感，如何表示、有个如何描绘、选用甚么情势的题目、采取怎么样的技能。作为典雅的写实的油画，欧洲的画家都具备丰富的写实造型（素描造型）的根本。到了17-18世纪从印象派之后，欧洲的油画语言逐渐转向表现性，采用写意、抽象、和象征的表现手法，但因为有具象、写实的基础，有典雅风的古典写实油画的渊源，在空间概念意识上依旧和他们的传统有一脉相承的联系，给人的感觉依旧浑厚并不会显的单薄，有立体的空间氛围而不显描绘的表皮化，就算在他们自觉的想要摆脱三维空间去追求平面化时，道理也是如此。写实油画情势技能当中另外一各主要的关键便是色采了。采取油画写实手艺，在色采的感受和画家对它的运用上必需到达必然的请求，必然要过色采这一关，游刃有余的把握色采对照与协调的方式。手上手艺、技能和情势，终究的目标都是为精力内容办事的。一件艺术品成功的关键并不是在技术和形式技巧上的成功，而成功最终都应该要归咎于它所包含的精神内涵和精神的深度。精神内涵和精神深度有较为广泛的内容，其中最主要的是艺术作品中给大众所反映的审美感觉和心理对美享受的深度。通常有深度的审美感受，就可以震动人们的心灵，就可以震动人们内心深处的那根对美感触感染的神经，不管是写人物，仍是写山川、风光和静物。
油画要存眷社会现实，对社会的明暗面举行无情的批评的拷打，歌颂天然，表示积极向上的精神世界，要具备猛烈的针对性。实际中的感情和实际中的精力追求是实际主义艺术的基本内容，主意缔造时期的艺术，描绘时期风采，表示各阶层人物生活方面所表现的风采。
农民题材在中国写实油画的创作中占有重要的地位，农民一直都是油画家们关注的对象，以农民为创作题材并赢得很好的声誉的油画家并不在少数，因此才能有图1：《父亲》这样鲜为人知的作品。今世中国艺术呈现出多元化的款式，风行艺术样式深受外来影响彻底成为一种都市类型的艺术，反而远离了那些正处于生活底层的劳动农民，但仍然有一批画家在农民题材创作这一范畴举行锲而不舍的摸索。一方面，这是由中国特殊的国情所决定的。农民占了中国人口的大多数，农民的生存状况关系着国家稳定和发展。
当今中国各个方面都迅猛发展和变化，农民的生存状况也发生了巨大的变化，在当代写实油画的创作中，农民题材有着极大的丰富性，也有着重要的现实意义。另一方面，中国油画有着良好的现实主义传统。 很多油画家具备存眷民生的实际精力，又具备很强的写实技能本领，对较为真实地揭示农名生存状态的有着较为真实的感受。并且，它与其他画种相比较，油画表现现实生活的真实本领也远远超于其他画种，因此，很多具备较强造型本领的画家都选择农民作为本身的创作题材。
20世纪90年代至今，中国油画的创作成长空前，早已摆脱了单一的社会现实主义创作方法二走向了多元化，农民题材油画创作仍连结了现实主义创作的根基气概，但不管在创作主题、创作伎俩的深度广度上都大大地超过了畴前，他以突出的现实主义精神和对现实主义创作的深切拓展而引人注目，成为今世油画创作的一大亮点。
时下，绘画呈现出一种近似快速制造的生产模式，这个过程中也会创造出绘画艺术的新的魅力、新的视觉效应和新的审美取向。从征象看，绘画和特想的区分，仅仅存在着材料的差别。写实油画在西方经历了数百年的演变，在艺术的多元化的中国乃至世界范围已经成为一种近乎古董意义的艺术样式，在当代艺术的大杂烩中，各种新奇的艺术样式层出不穷，写实油画家小心翼翼的态度试图在这些盛宴的怪圈中突围。中国老中青几代画家中，都坚信艺术在今天更多的是变化而非发展，也总有人一直以来乐此不疲的探索者写实油画的技艺，很难而喜悦地沿着写实道路更深、更远的地方前进。在流派纷呈的当代中国艺术中，写实不仅仅是一个“派”，而是更多的是一种态度[1]少数民族题材的创作基本上是个永恒不变的题材了，它已经成为中国油画成长团体中的一个主要组成部分。从上个世纪的油画创作作品来看，表示少数民族题材一直是最为主要的文化组成身分，它以博大、浑朴、朴素、壮美而适合于油画创作的意愿。紧贴油画创作中的选题、形象、色采、韵味等。一直以来少数民族题材蕴藏着丰硕的文化内在和积淀的民族财产，一直是油画艺术家们寻求反应和表示的主题。少数民族题材在油画创作中的普遍应用，成为一批油画家功成名就的根本。敦煌民族民间艺术董希文创作了堂皇绚丽的图2;《开国大典》1953年 尺寸：230×405厘米我们在欣赏和感受一幅油画作品时，首先最值得注意的是它给我们带来的视觉冲击力，也就是视觉效果，写实油画艺术中的冲击力和感染力等因素，形成这些因素的主要的构成要素就是色彩的表现和造型语言，所以造型是一幅油画创作的主要构成因素。因此，艺术家如何运用和使用造型语言，对于一副油画作品的成功失败是会起着及其重要的作用的，而在写实油画创作过程当中，造型的重要性就成为关键，写实油画对造型的要求也是极为严格的。在当代的中国写实画家都会把造型语言放在不同写实油画作品当中，那么就会存在表现不同，当然，画家和观赏作品的人们对画面的感受也就不同了，更何况每个艺术家的个人艺术修养不同，画家造型的风格也将各有千秋。那么现在来说一下写实性油画，写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画中的一种表现形式。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现和复制外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验和物象的自然真实特点，为观赏者提供感官上的审美愉悦也就是审美感受。在谈论写实油画的时候，每个人都可能首先想到的就是有关它的历史由来，写实性油画最早是在西方出现并发展的，西方古典主义绘画就是以写实为主的油画，写实性油画具有悠久的历史和深厚的传统文化，它在欧洲的“文艺复兴”时期壮大起来，同时它坚强的也创造了几百年的辉煌，产生了许多艺术大师，巨匠和艺术史上的不朽名作，如：达。芬奇、鲁本斯、提香、安格尔等等都是写实油画的代表，他们都有共同的特点，超强的写实功底，在史上画上了一个很圆满的句号，在西方美术史上演绎了一部写实绘画的历史。正由于这些古典写实主义的存在，也就深深地影响着人类的绘画艺术。
创，源于思考，修养决定：作，在于技巧，为历练而达到。[2]现在画画的人特别多，这些年随着整个油画的大面积的发展，对于风格、样式的探索的同时，又喝多了许多不良的东西都退步了，这种退步很难逆转的趋向，因为现在的人都特别希望用很短的时间、用很少的投入获得最快、最大的收益。这样往往会把绘画变得简单，这个简单在创作的过程中实际上体现在积累的不够，就是积累的时间短、积累的浅，最后在创作上却无能为力了。当代的写实油画现在的贫弱差距在人物造型上显得尤为明显，前面说到的造型语言等等，只能证明现在的写实油画家并不能熟能生巧。现代技术的高速发展，在艺术品的运用上也尤为明显，高清的投影机，幻灯机，高清的照相机等等，当我们正沉浸在这样前卫的科技技术的时候，然而却忽略了以往过去的写实精华，忽略对造型语言的要求。绘画的创作的关键是用自己的眼睛去观察世界，用自己的思维分析世界，并用自己的修养去解读世界，从而找到适合自己的个性图示和形式语言，服务于自己的创作意图和目的。罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”[3]用这些标准来衡量当代中国的写实油画艺术，我们感到有不少的缺乏感。手上的技术和形式语言的技巧并不够完善，这样的问题是当代中国写实油画艺术趋向的明显事实。对于油画作品中的精神内涵和深度，就整体来说，当代中国油画艺术与人生与现实都是紧密联系着的。
当代中国画坛闻名写实油画家靳尚谊老先生是一名以油画肖像为专攻标的目的的艺术家。他创作的油画肖像构成了一个人物长廊，历史的片段、时代的风采和现实的生活都浓缩在他塑造的形象之中，写实油画家靳尚谊是怎样将实绘画形式语言与作品的创意运用在自己的油画作品当呢？在作品中，他表示了人物的形象特点与人的精神世界的内涵同一。从50年代起头，他在肖像创作中表现出来的“塑造”而不是“描述”的体例，就揭示出了与其他同时代画家比拟所分歧的艺术体例，也是他在先辈油画家肖像创作经验的基础上作进一步的学术深切的标记。“塑造”的体例包罗对油画表现力的钻研，也包罗对人物本性和精力。
图3靳尚谊《塔吉克新娘》
状况的揭露。造型语言在写实油画中的应用恰是“塑造”的条件，造型的弃取对“塑造”对象是一个主要的身分。从造型语言的系统角度明白欧洲油画的本质特征，显出了文化熟悉的高度和学术上的预言家。《塔吉克新娘》不但成为了靳尚谊艺术生活生计最主要的作品之一，标志着画家的创作迈入黄金阶段，亦被中国油画界看做“新古典主义”的初步，其美学代价和艺术史代价可见一斑。每个画家都有自己的艺术风格，对待画面感受不同，也会给观赏画的人们带来不一样的审美，艺术风格指艺术家在实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、格调和气质。它是艺术家光鲜的创作本性的表现，同一于艺术作品的内容情势、思惟与手艺当中。艺术风格的首要特点是；个体性与社会性相统一：稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一[2]。与此同时，他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价值。这类超出那时历史条件范围的熟悉使他出手不凡，但又显示出朴实与内涵。这便是今世写实巨匠的艺术风格。
革命历史题材油画作为艺术的一种有力直观表现形式，其作品自身价值及社会价值是不言而喻的，革命历史题材的油画在创作上也不是寥寥数笔的小品画，它是画家经过深思熟虑有关历史的理解和历史的沉淀，基于尊重客观历史的真实性再加入个人主观情感，借助绘画的构图、色彩和表现语言等手段将具有历史性意义的片段进行加工再现。革命历史题材油画创作的表现形式画面场景相对宏大，表现内容深刻，像一部大型交响乐章，画面各方面因素都要求表现的恰如其分，而且还要能经得住时间和空间的考验。如刘国枢创作的图4：《红军在川北》图5：《飞夺泸定桥》等一批宏伟的经典之作，即领略画作的艺术魅力，同事又感受到了对心灵的震撼，这是我们国家的记忆和民族精神的呼唤，在艺术表达多元化的今天，革命历史创作的表现形式有力新的变化和发展，作品展现出时代价值更有着深层次的精神内涵。图4：《红军在川北》 1957年 油画尺寸193×137厘米图5：《飞夺泸定桥》1957年尺寸：180*133cm“作为绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现。”①写实油画的造型语言往往是真实再现事物本质特征，表现画面的形式和人物特定的心理情绪，造型语言的运用极大的丰富了写实油画的意图，表达了艺术家的艺术思想。“语言、思维和解释是非常密切地联系在一起的，如果我们忽视了语言传给我们的现实内容，而只是把语言看作是形式，那么剩下的东西就微乎其微了。”②写实油画造型语言不但注重精神的注入，而且是艺术家对客观现实再现的重要组成部分。对于写实油画的“实”，它不仅仅是指具象再现的方式如实肖似，更加耐人寻味的作品是隐藏作品下精神魅力与直面现实矛盾的态度，写实不同于科技，科技的引进，往往是直接的、机械的、不经变化或经过很少变化与改造。写实艺术的引进则不一样。它包含了两个方面：技术性的如绘画的技法，可以直接地引进采用，无须多大的变化；写实艺术层面的，属于创造性范畴，反映了人的审美情趣，在引进时就多少包含了创造的成分。这成分开始可能很弱，显得有些勉强不自然，但慢慢会加强，变得完善、成熟、自然起来。所以说，在当代中国写实艺术中，引进与创造这两者彼此是紧密相连不可分割的。引进中的写实艺术创造又不可避免地包含了两个方面，一是引进者们身上的民族文化沉淀与积累的自然流露，是一种集体无意识；二是引进者的自觉追求，其中有艺术家们锲而不舍的努力，但成功与否则由其秉赋、天性、气质胸襟与修养所决定。中国当代民族艺术的写实特色及其与之相关的象征性和自由抒写的方法不可能不对这些艺术有所启发，那是有别于西方写实油画的写实体系。表面上看，这两大艺术体系南辕北辙，相互对立；而深入艺术内里则会出现，这两大体系之间有内在的联系，除了你中有我，我中有你之外，写实与写意的两种语言，均是为更鲜明地表现人的精神世界和达到审美的目的。它们也都是既尊重客观自然，又重视艺术家主观表现的。只是两者的侧重点有所差异。 中国当代写实油画创作所要表达的内容与以前迥然有别，审美意识随时代发展大不相同。油画语言的丰富，不仅指绘画技法、内容，更需要与艺术相关的精神层面的表现。
纵观油画在中国的发展历程，当代的写实油画从单一的“苏联模式”到向西方传统绘画虚心学习，再到艺术语言形式多元化的今天，有过辉煌的也有过曲折。虽然随艺术观念的发展和变化，当下艺术形式也呈现多元化的趋势，写实油画家们紧随时代，继承并发展传统写实油画形式语言的同时，不断拓展写实油画的精神实质和作品内涵，积极探索形式语言，不断实践创新，找到具有时代精神内涵并能吸引观众的语言表达，以此丰富作品的思想表现和精神诉求。并通过作品来传达创作者对于自然、对于生活、对于人类乃至对于整个宇宙的认识和思考，也正因如此，当代中国写实油画具有的精神实质才得以凸显，才有更加弥足珍贵的价值。就因由了当代画家们的种种付出，使写实油画创作在当下多元文化面前，增加了更多的精神魅力与价值呈现。
注释：①:张少侠 李小山 《中国现代绘画史》[M]：南京江苏美术出版社 1986年12月第一版 第347页②:伽达默尔：《真理与方法》第399页 上海出版社 1996年 第二版图1：罗中立《父亲》
图2：董希文《开国大典》尺寸：230×405厘米图3：靳尚谊《塔吉克新娘》1983年创作图4：刘国枢《红军在川北》1957年 油画尺寸193×137厘米图5：刘国枢《飞夺泸定桥》1957年 尺寸：180*133cm参考文献：[1]:张佑民，写实是一种态度。[J]美术大观，2009,3.
[2]：《绘画形式语言》，蒋跃，人民美术出版社，2012.7。第132页[3]:《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1987年版，58页。
On the manifestations of Chinese contemporary realist oil paintingAuthor : Heguo ChenSchool: Shaanxi Institute of Technology Department : College of Arts Class: Fine Arts 101 classStudent ID: 1008024020 Code : 723000Instructor: Li HuaAbstract : After nearly a decade of the Cultural Revolution ushered in a new China after the reform and opening up, due to the diversity of artistic thought has led to a lot of confusion in Chinese oil painting painting ideas and practices . Therefore, understanding the traditions and forms of painting realistic art has become the core issue of this paper . This paper will analyze the development of the origins of classical painting and its impact on contemporary realist painting and contacts ; recognize the contents of its impact on Chinese contemporary realist painting and other aspects to understand the thinking of contemporary Chinese oil painting realist style formation. Social reality requires the creation of artistic characteristics of the times , the times required to reflect the style of art , performance status of all walks of life and ideological character , it should have a pure painting techniques and language to the performance of China 's cultural, political concepts , the public spirit of the people material life . Chinese contemporary realist painting forms should be concerned with the content of the social reality in rural areas , the political tide , revolutionary history and so on. Thus , there is such a breath of life to the art of art.
[ Keyword ] : Classical and modern realist painting paintings spiritual content manifestation of social reality.