[油画资讯]浮世绘，影响了西方绘画史的东方艺术
说起浮世绘，想必大家都不陌生。作为日本最本土的艺术形式，它记录了日本江户时代的市井风情。在日本艺术史中，浮世绘占据着十分重要的地位，然而你可能想象不到，浮世绘甚至影响了整个西方的绘画史，尤其是印象派绘画。
浮世绘
floating world的精髓是live in the moment，即“活在当下”，是被当时的市井小民奉为主流的思潮，反映市俗生活的风俗画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术。
“浮世”的出现一直有暗指生活放荡的意思，因此浮世绘也被认为是典型的花街柳巷艺术。事实上，浮世绘的题材范围非常广泛，艺妓题材只是其中一部分，更有名山秀水、鱼虫鸟兽、时事生活等。
浮世绘传入西方后，在西方艺术界掀起轩然大波，对西方艺术家产生了巨大的冲击。
最早引起西方艺术界注意的是葛饰北斋，最有名的浮世绘作品《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》就出自他的手笔。葛饰北斋在法国艺术界引起广泛兴趣，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
《凯风快晴》
《神奈川冲浪里》
1867年，巴黎世博会举办了欧洲第一个日本版画展览，浮世绘开始出现在特色商店，甚至一些街边小店，法国人对日本的兴趣也越来越高涨。
19世纪后半叶的欧洲，不管是绘画还是设计都掀起了一股日本风，强调平面和装饰性。惠斯勒就曾画了一幅《瓷国公主》——西方古典女神的面孔，身着一身和服。
这幅画的所有者要惠斯勒为放置这幅画的橱柜门配色，结果他居然画开心了，趁赞助人不在的时候把整个房间都画成了日本风的蓝绿色孔雀，免不了被骂一顿，但是赞助人还是把这些装饰保留了下来，后来这个屋子就被叫做孔雀屋。
马奈、莫奈、梵高等印象派和后印象派的代表人，本就是变革的先驱，看腻了延续几百年的写实主义绘画，自然对浮世绘这种新奇的来自神秘东方的艺术狂热。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。而摄影出现后，对追求“画得象”的古典绘画形成了强有力的挑战。而浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。
浮世绘采用并不严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。
散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果。
前缩透视法，有一个形象的比喻是：漫画中要表现拳头对我们的正拳攻击，拳头被特写夸大，前臂缩小变短。
重叠透视法是将前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
所 以，浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关 系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派绘画正是从浮世绘中看到了这种“不同”。他们在描绘现实生活，比如巴黎市井文化时，不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽，透视关系上不再那么严谨。
马奈引领了印象派的发展。他绘画取材于当时的巴黎市井生活——《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，《奥林匹亚》女子裸身躺在床上，两幅画中的裸体女人都是淡定还有些傲慢地看着世界，这对当时学院派传统题材是一种挑战。
《草地上的午餐》
《奥林匹亚》
绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，绘画技法不追求立体化，平面大块平涂，色彩对比明显，不追求阴影过度，这些都有浮世绘的影子。
他的《吹笛少年》几乎没有影子的平面人物画法，对比明显、艳丽的色彩，以及让人物悬浮在画面上无空间感很不符合古典精神，明显是受了浮世绘的影响。
《吹笛少年》
在马奈的引领下，取材自生活，描绘自然，捕捉瞬间的光影印象是印象派大师们的追求。
莫奈在绘画时简化细节，用大块色彩来增进绘画速度，画面更平面化，用规则的色块规律性地排布、不加融合过度，来表现远近关系和动感，带有浓重的浮世绘特色。
莫奈的《穿和服的女人》，可以看到浮世绘的“硬性植入”，这幅画的模特是莫奈的妻子卡缪，据说莫奈是特意让妻子带上了金色的假发，以强化东西方元素的冲突感，同时与和服上的金线相呼应。
《穿和服的女人》
《青蛙塘》这些由大到小规则层叠的水纹，是不是受了《凯风快晴》里云朵绘画技法的影响呢？
《青蛙塘》
《凯风快晴》
梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。
梵高临摹过浮世绘大师歌川广重的《龟户梅园》，虽然是临摹，笔触颜色还是很有个人风格的。
《龟户梅园》
梵高临摹
梵高受浮世绘影响最明显的作品是《唐基老爹》，背景全是各种日本浮世绘：
《唐基老爹》
清晰明亮的线条，大胆地使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。
色调变换着排线，通过这种方式作画能快速有效地抓住事物的运动形式，这也是从浮世绘绘画中得到的启示。有人拿这幅旋转的星空和《神奈川冲浪里》的巨浪来对比。
旋转的星空
《神奈川冲浪里》
在构图方面，以下这幅很有意思，继承了《龟户梅园》的构图方式，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。
《龟户梅园》
德加是很特别的一位印象派画家，其他印象派画家忙于风景画，而他对人体更感兴趣。区别于同样喜欢人体绘画的雷诺阿喜欢捕捉女人美丽的瞬间，而德加却喜欢描绘真实的女人，尤其是后期，简直是近乎残忍地俯视女人的各种丑态。
德加最主要的题材是芭蕾舞女，浮世绘对他的影响，在早期描绘芭蕾舞女演出和排练大场景时的构图非常重要。他在作品构图中运用了中心位移和空间切割的方法，得以容纳更多的内容，使画面具有真实感。
《棉花交易，办公室内的景物》中每一个人物都刻画得很细致，没有任何一个相机能拍出他笔下的空间深度及平衡对称。
特写镜头夸张的前景、渐行渐远的后景、突然切掉的肢体、从高处俯视的视角、用空间留白强调深度等。就好像某个人在场景外正在偷窥一样。德加在空间构图上的大胆尝试是极具创新意味的。
浮世绘给印象派画家最重要的启示，就是让画家知道，还可以不用科学透视来构图，可以使用明亮不混合的色彩，可以大块平面铺色，用线条和色块可以快速的作画。这样的启示被运用到创作作品中去，所以我们在很多印象派的画作中都能找到不少浮世绘的影子。
在那个没有网络、通讯不便的年代，西方画家们为什么能看到日本的浮世绘还深受影响呢？这期间还有一个很有趣的解释：
19世纪中期，一些本来由中国出口的生丝、茶叶、瓷器，由于清朝长期的闭关锁国，西方只得改道从日本进口。日本出口的陶瓷、茶叶的包装上就印有浮世绘的图案，这样浮世绘就被顺带着大量流传到欧洲，从而被西方的画家们遇见，算是个渊源。
中国和日本都向欧洲出口瓷器，但是有个很有意思的差别，造成了截然不同的文化输出。
瓷器运输很容易碎，中国人想的办法是很聪明的，在瓷器里撒很多黄豆，黄豆泡水就会长豆芽，长起来会把整个瓷器里里外外都包住，据说整个被黄豆芽包住的瓷器直接摔地上也不会碎。而日本出口瓷器，是用报纸包起来，日本人本来就爱看报纸，所以大量的日本报纸跟着日本的瓷器进入到了欧洲，报纸上印着许多绘画也自然被很多欧洲人看见。
在日本，浮世绘一直是市井风气的代表，在国内并不受重视，直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才终于被日本重视起来。