Sir Lawrence Alma Tadema <劳伦斯·阿尔玛·达德玛>
Welcome Footsteps <受欢迎的脚步>
画家很倾心于描绘痴情少女期盼情人到来的题材。作者有意的把作品的年代推到遥远而纯净的古代。此画中人物动态一横一竖，一个低头，一个抬头都是属于多样。和谐的统一在由其它物件所组成的横与竖之中。两人的头部因为黑白关系处理得很好，所以很突出。画上少女的分量很重，男子的分量轻，但却是像秤砣一般四两拨千斤，这就是构图上均衡的道理和特点。画中女子脸部表情丰富，期盼和欢喜感强烈，胸前的宝石项链硕大有质感。整个画面和谐唯美，是一幅恋爱中追求与被追求的经典绘画之作。
Ary Scheffer <阿里·谢佛尔>
Dante and Virgil Meeting the Shades of Francesca da Rimini and Paolo <弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔前显现>
画家运用深黯的重褐色，以表达《神曲》“地狱”中的“诗情画意”。象征弗朗切斯卡的幽灵正挽着情侣保罗显现在画面中央。她搂紧保罗，随着狂风的吹拂飘向左侧，长长的衣披搭落下来，加强了形象的飘浮感。两个幽灵将刮向地狱去受酷刑。翱翔之势，透视出一种剧烈的悲悯，空间似被灯光所照明，周围则是一片森森的阴暗。背后但丁与维吉尔的形象隐隐绰绰，他们处在深不可测的黑暗之中。这种大胆运用古典画法的情调渲染了画中形象的浪漫主义激情。
Anne Louis Girodet Trioson <安·路易·杰罗德·特里奥松>
The Burial of Atala <阿塔拉的葬礼>
在这幅画中，画家运用古典主义手法描绘了少女阿塔拉入葬的情景。恋人抱住阿塔拉的脚迟迟不愿松开，生死离别的场景让观者看后伤感无比……
作者对画中人物刻划得比较含蓄，没有常见的嚎啕大哭，他们将悲哀深藏在内心，更增添了悲剧的艺术效果。正如<潜伏>中余则成表现的那样：悲痛，肝脏脾都会受损的，不一定体现在脸上。余则成见到左蓝尸体时，弯下腰细观左蓝，控制不住地哆嗦，体现出悲痛对身体内脏伤害是很大的。看着这幅画，很容易联想到梅尔·吉布森主演的<勇敢的心>，这个童年送他小花的美丽小女孩，这个包裹着白布如天使一样就要下葬的心爱女人，慢慢地跪下，苏格兰的风笛呜呜着……
William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格罗>
The Wave<波浪>
布格罗是世界上最知名的绘画大师之一。“片头”的第二张就推出布格罗的这幅<波浪>，起因不是因为这幅画很著名或其他原因，是因为著名诗人文榕女士的散文诗已经给予这幅画很好地解析。文榕女士用汉字堆砌出的炫美拓展加深了这幅油画的内涵！
生也柔弱：致海洋
题布格罗的油画<波浪>
我坐着，
坦露着真诚，
没有一丝修饰，
以天然之本真，
挥去了俗世的遮蔽。
回溯，
生之初，
颤抖中，
含着惊喜，
消失了疼痛的记忆，
双手点地，
轻撑身体，
坐于你怀中，
多么安详的襁褓，
不再哭泣，
想呼你为母亲，
来自你，
像源于温暖的子宫，
依恋你宽厚的秉性。
生命的节奏起伏不息，
身体的波浪轻柔舒展，
忘却了时光，
送别了天边的微云，
忧郁的时刻，
渴望拥抱你，
遂称你为情人。
但我最企慕的是，
与你的合一，
当死亡的浪潮袭来时，
也报之以微笑么。
让我回归于你天真的一个细胞，
终成为你胸怀中的一滴水。
Jacques Francois Courtin <杰克斯·弗朗索瓦>
Venus in front of a Mirror <维纳斯在镜子前>
Venus <维纳斯>是希腊神话中的爱神，象徵爱、美和繁殖等阴性形象。杰克斯这幅画中的维纳斯女神，更像一个羞怯的少女。如徐志摩的诗句一样绝美！“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”……
Selene（塞勒涅）