莫奈就不提了，他是出了名的“批量生产画作小能手”，目的就是追求同一事物在同一角度同一背景的情况下不同的光影变化。

说到一个姿势重复画，首当其冲必是裸女专业户安格尔。【相对应的裸男专业户这一荣誉当属米开朗基罗先生】自从28岁画了上一组图中最右边的《瓦平松浴女》， 这个连正脸都没露过的裸背女就俘获了安先生的心——48岁再画不说，到了82岁高龄了依旧念念不忘，还请来自己画过的所有的裸女，头牌依旧是那个神秘的裸背女。

归根结底，安格尔的老祖宗是拉斐尔，都对“美”这一概念有着变态的追求，构图光影色彩各方面都讲究都完美，肤色也不能照实来——怎么着也得画个阿宝色不是。好不容易找到一个可心的造型，当然要往死里画！

这是安格尔的另一组相同题材画作，构图几乎完全没有变化，只是把之前的画作镜像了一遍。想来安先生是真的很满意这幅画作。这是“大家来找猹”的节奏吗？

安格尔控裸女，米开朗基罗控裸男，拉斐尔独独钟情于圣母。他的圣母题材画作比达芬奇所有传世画作加起来还多，这两幅“傻傻分不清楚”的圣母就是例子。不要小看这两幅，拉斐尔为了构图的完美打了无数遍的草稿，才得来了这样完美地作品。虽然拉斐尔英年早逝，但依他这种努力程度和速度，估计草稿和所有传世画作多的不计其数。

卡拉瓦乔是出了名的不怕丑恶，钟爱真实背后的阴暗，画面永远是一篇幽暗的背景与艺术充满戏剧感的强光。大概对第一幅总体比较满意，就是嫌不够重口味，干脆两年以后又找来个汉子把人头提了起来，总体构图没什么变化。

说了这么多为了追求完美而重复作画的画作，下面来说几个被客户退画不得已才重画的案例。

是 的，你没有看错，牛逼如达爷也有作品被拒的时候！当时罗马天主教堂委托达芬奇画一幅《岩间圣母》装饰米兰大教堂，达爷勤勤恳恳终于完成，左看看右看看自己 也很满意。然而教堂的人不满意了：尼玛圣母头上的光环呢！就因为一个小小的光圈，达芬奇只好再画第二幅。不过第二幅大部分时候学徒来完成的，照着第一幅的样子画，最后由达芬奇来上色点睛。

说起康斯太勃尔，大多数人可能会觉得很陌生，但他实际上是个非常牛的画家——莫奈的启蒙画家之一。

谈起这两幅天气不同其他都相同的教堂画，就不得不提康葛格的一段血泪史了。当年正处他境遇不好，因朋友的照顾给他介绍了一个客户，让他画索尔兹伯里大教堂。 当他潇洒的画完，欣赏自己的画作的时候，简直要爱上自己了——太赞了！这画无可挑剔！总算是没有辜负朋友的好意，就把画给客户送去了。没想到客户并不满 意：亲爱的康，能画个晴朗的天空吗？

可以想象得到康葛格当时一脸嫌弃的表情：纳尼？你懂不懂艺术啊这幅作品只有阴天才符合它独特的艺术气 质！为了证明自己的眼光正确，还特意拿到画展请众人评判，大家都很认可阴天的《索尔兹伯里大教堂》，康葛格得意洋洋地送还给客户手中，然而这次客户没那么 客气了：阴天不是你想画，想画就能画！老子花了钱，就要晴天的！

绕了这一大圈，结果还是把天空改成了晴天。

卡拉瓦乔一直都是一位有大胆革新精神的“好青年”。由于他的革新精神，经常给自己惹乱子不说，左边这幅《圣马太和天使》还激起了民愤。当时他受命给罗马一座 教堂的祭坛画一副圣马太的像，照惯例应该是被画成圣徒坐在那里写作福音，为了表示出福音是上帝的圣谕，还应该画一个天使正在为他的作品赋予超凡入圣的灵 感。

然而卡拉瓦乔可不是一般的小朋友，他可是会给一具尸体的头颅描绘上自己面孔的可怕具有超凡想象力的小朋友，于是他将圣马太画成了这么一 副样子：秃顶赤泥足，穿着也和普通劳动者没什么分别，笨拙的抓着一个大本子，旁边的天使像教他写字一般的把着他的手。当卡拉瓦乔把这画像交给教堂时，人们 简直气疯了——这是对圣徒大大的不敬啊！画像未被采用，因金钱所迫他不得不保守地重新创作一幅。这一次他不敢再冒险了，完全遵从对于天使和圣徒外表的传统要求。