在英国国家艺廊里，有一幅画，总是有人驻足欣赏，久久不肯离去。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。 画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。
画 家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面—某 程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列的表现力得到突破。在给其弟费奥的信中表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。
1987 年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵 向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏于日本东京的损保日本东乡青儿美术馆（損保 ジャパン東郷青児美術館，位于损害保险日本公司的总社大楼的顶楼）。在交易过后其真伪曾一度引起争论——有人认为这是埃米尔·舒芬尼克尔（Emile Schuffenecker）的仿作。
【摘自维基百科】
向日葵之巴黎部分
F 377两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 376两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯尔尼: 伯尔尼艺术博物馆
F 452四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油画 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 375两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
纽约: 大都会艺术博物馆
——早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。
向日葵之阿尔部分
F 459花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with
Five Sunflowers
布面油画 98.0 x 69.0 cm
阿尔: 1888年8月
二战时毁于火灾
——1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前，凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到”我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。”我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵……好，如果我完成了计划，那将做为墙的表
面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦”(L526)。不巧，文森特竞争不
过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。
毫无疑问地，研究凡·高这项工作的最有价值的资源就是他给提奥的信。用他典型的详尽和精确的描述习惯，凡·高描述了这次创作的开始三幅画：”我画了三次，
第一次，三朵大向日葵在一只绿花瓶里，明亮的背景(15′)(A);第二次，三朵，一朵枯萎并掉了叶子，另一朵是蓓蕾，背景是品蓝(25′)(B);最后
一幅是明亮的，我希望，开始创作第四幅。这第四幅有14朵花，黄色背景。”(D)
这幅有五朵向日葵的静物画是值得注意的作品。它的遗失是个悲剧。
F 454十四条向日葵
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年8月
伦敦: 国立美术馆
——这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技 法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接 近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
“作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的’传教士’，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为’可怕的清醒’的心境的调子是那么高，直到现 在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》”(休斯)
F 453花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油画 73.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年8月
美国: 私人收藏
F 456十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 91.0 x 72.0 cm
阿尔: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek
——”我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？”(凡·高)
F 455花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月
费城: 费城艺术博物馆
——乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿,我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。(布雷默)
F 458十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
——凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8月,凡·高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰”黄房子”
内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡·高
的用意都是利用色彩表现自我,”我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一
幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最
强烈的色彩,因为他清楚地知道：”岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。”尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
“在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。”(凡·高)
“在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突
出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗
帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。”
(高更)
F 457十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 100.5 x 76.5 cm
阿尔: 1889年1月
东京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
——凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
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