相同的基督，不同的角度——曼特尼亚《哀悼基督》

15世纪的意大利北部，形成了以帕多瓦城为核心的地方画派，曼特尼亚·安德利亚（1431-1506）是这一画派的代表性人物，是15世纪意大利北方最重要的画家之一。 曼特尼亚的油画作品具有坚实有力、准确细腻的风格，人物表现雄伟有力、感情充沛。一方面，曼特尼 亚诞生在多纳泰罗曾工作过的帕多瓦城，在这个意人利的人文主义气息浓厚的重要城市 中，他对古典建 筑和雕塑产生极大兴趣，十分注重学习古罗马雕塑造型；另一方面，他是意大利著名考古学家斯克瓦尔古涅的养子，在这位学者的影响下，曼特尼亚对于历史与文物同样有 着浓厚的兴趣，这种潜移默化的 影响同样是构成这位人文主义艺术家才智的重要方面；同时，从佛罗伦萨的美术家那里学习到的技法， 使他掌握了透视法的知识。种种因素交织在一起，共同影响着他的绘画创作，最终使他开创了仰视透视 法天顶画装饰画风。在他的代表作品《哀悼基督》中，这种透视技法得到了鲜明集中的体现。

《哀悼基督》尺寸约为67X79厘米，现藏于米兰市勃列拉博物馆。西方艺术史上，基督受难这一主 题被无数的艺术家表现过，其体裁、表现角度也不尽相同。但是，曼特尼亚画笔下的基督受难，足以让 人过同不忘。在《哀悼基督》中，人们看到的是一个躺在床上的、双脚面向画面、连双手和双脚上被钉 过的洞都看得清清楚楚的基督。基督的尸体占了画面的绝大部分，画面的左上侧是正在用手帕拭泪的悲 伤的圣母。在这里，圣母成了一个年老悲苦的农妇形象。在这幅画中，曼特尼亚不仅仅在单纯地表达基 督死后的悲痛气氛，更是为了寻求透视角度的难度。在绘画上，一般都避免做正面纵向透视这种构图处 理，因为它会使人产生错觉，视觉印象也不完美。然而曼特尼亚却借此画在计箅人体的头、手之间的比 例，以及与近距离的脚掌的关系。这是一种严谨的求实态度，是把艺术与科学结合起来研究的精神。画 家努力表达人在画面上实际存在的样子。作品严格遵循透视法则，画法严谨有力，笔触精细感人，从而 使得人物有如雕像一般坚实厚重。狭窄的空间中弥漫着浓厚的悲剧的气氛，压抑得几乎使人窒息。