一、油画的艺术价值、鉴定
每当我们提起文化艺术，人们就会想起文艺复兴时期的古典油 画，一些大名鼎鼎的古典时期、印象画派的一些杰作，以及当代画 家的经典作品。油画是艺术史上很重要的一个载体，一幅油画也是它所处时代文化的集成。在油画艺术的历史中，各个历史时期的艺术家们运用自身精湛的技艺以及对艺术的热爱，把与他们的生活、 思想、时代相关的自然现象、人物生活状态、历史事件、宗教信仰等，用超出常人的想象力描绘出无以数计的伟大作品留给世界，成为看得见的文化。穿越时空承载人类历史的记忆画面，馈赠给后世 难以数计的艺术瑰宝，让人们分享油画艺术的华美与高贵。
2.油画的技法博大精深
油画是一门艺术，也是一门技术。油画技术包括，挫、拍、揉、 拽、扫、跺、拉、擦、抑、划、点、刮、涂、摆等多种技法。更分 为薄画法、厚画法、折中画法等。画家主要了解各种技法并找到自 己擅长的，然后用这些技法在画布上演奏美妙的乐章。无论何种风 格流派的油画，无论何种形式的油画，都仿佛是静止的生活呈现给 观者对岁月无尽的赞叹、遐思与梦想。
3.油画彰显品位与格调
油画作品是有它自己的气场的。挂在房间里，整个空间的气氛 都很不一样了。再加上油画独特的质感、气味，能使整个空间的格 调有了质的提升，同时产生许多令人回味无穷的思索，好的作品甚至让人的心灵在审视美好的画面时得到纯净无比的洗漆。
这就是为什么虽然一幅油画非常昂贵，却依然有无数人愿意买 单的原因。手机、电脑会在五年以内更新换代，一辆车的寿命也只 有十几年，而一幅油画，却可以终生收藏，给人们带来的精神慰藉 和享受难以估量，影响是深远的。
4.油画的色彩之美
欣赏油画，则必须欣赏油画的色彩。印象派以前的油画，大都 接受逼真画法的细描油画。远看近看都严谨周密，却失去了许多空间、气氛及微妙的色彩感受。而在油画的行进的历史中无数用色大师潜心研究色彩的科学，丰富了油画的技法，让油画有了广阔的想象空间，延伸了人们对美的思考，从而引导人们的心灵展开艺术的 想象。
5.千变万化的笔触
现在很多年轻人不解为什么有了照相机，还要画油画呢？油画特有的笔触像是艺术家的DNA,让他们的作品变得独一无二。我们可以轻而易举地通过笔触区分梵.高、莫奈和修拉。画面或是细致或是豪放，笔触中的灵动和韵律感，让油画静止的画面有了无穷的语言。在一幅独立的带有艺术家各自精神特质的作品前，你仿佛能够嗅出画家本人生命的味道，画面上那些微弱的细节也似乎表现着他所处的时光里，那些色彩诉说他经过的岁月，引出我们心灵深处 的感动。
6.光影艺术令人神往
有时候画面上同样的景色，画家会用色调区分出清晨和傍晚，或是实物中不存在的色彩表现出自然的草木。有些油画并不写实，可是那些画面上独特的光影却总能打动人。那种光影或许就是艺术家脑海里刹那间的记忆，而画笔或是画刀上的色彩，帮助他即时完成了瞬间的涂抹，留给后人观赏时，细细品味悠长的一瞥。
7.油画的情境优美
大多数画家喜欢去风景秀丽的地方写生，因为油画中表现的不 但有秀丽的风景，更有作者本人的感受与情怀。江河湖海、骏马奔腾的豪迈在画家的笔下更加豪迈；森林树木、美丽的花朵在画家的笔下更加娇艳。画家不是机械地将景色照抄下来，更是源于生活， 高于生活，艺术家首先是对自然无限热爱的，对生活有超出常人的认知 ，感受细腻，然后用自己多年沉淀来的艺术修养塑造美丽并享并享受创作的美妙过程。
8.油画是画家的心血结晶
画家画油画是件耗时耗力的事。正因为如此，让油画变得厚重，变得珍贵。一幅油画可能几个月，—年、几年，甚至更久。作画的过程中，画家一直投入自己的情。看一个画家的作品，就好像在与他本人做倾心之谈，油画本身也凝聚着画家的心血甚至灵魂, 欣赏一幡经典油圃作品时，其实魷是与画家本人在做心灵的沟通。
油画本身有着属于油画的特殊质感，只可模仿，不可替代。正是油画传达出其本身独特的质感之美，那些传世的艺术品才能被人们奉为珍贵的无价之宝，并且专业人员将这些大师的作品细微处技法的变化一一记录下来，以备后人临摹敬奉。这些伟大的作品就有了无限的生命。
10.油画的味道之美
油画作品都有淡淡的松节油的味道、颜料的味道、木框的味道。 总之是一种能够令人沉静的味道，像沉淀的岁月里充满回忆的味道。