油画作品名称
名 称：《下楼梯的裸女：第二号》
作 者：马歇尔·杜尚
创作时间：1912 年
尺 寸：148 × 89cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，费城，费城艺术博物馆
《下楼梯的裸女：第二号》是杜尚的一幅代表作。画中楼梯被描绘成松散的有机体形状，画面人物呈现尖锐的几何形状，运动的速度显得更快而又断断续续。这幅画成为现代艺术中狂热性的典型象征，因而也成了传世名作。
油画作品入选理由：
◎“无作品大师”杜尚的反传统、反艺术的决定性画作。
◎一幅被评委称为“超出了人们所能忍受的限度”的作品。
◎一幅充满了传奇色彩，影响了艺术家一生的绘画作品。
◎一幅有“立体主义”和“达达主义”风格的作品。
画家简介
杜尚（1887～1968），20世纪最了不起的艺术家。一个认为生活本身就是艺术，彻底否定传统的反艺术的大师。出生于法国布兰维尔附近一个艺术世家，兄弟姐妹都是艺术家。他极力摆脱绘画流派的窠臼，以自己惊世骇俗的创作思维反叛艺术，他特立独行的生活方式，对艺术大胆、全新的诠释，对20世纪的许多艺术流派都产生了深远地影响。代表作有《戴胡子的蒙娜丽莎》、《巧克力研磨器第二号》、《新娘被光棍们脱光了衣服》、《自行车轮》以及《下楼梯的裸女：第二号》等。
油画赏析：
如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念，冒然来欣赏这幅《下楼梯的裸女：第二号》，肯定会丈二和尚摸不着头脑，彻底的不知所云。即使你了解这些背景，再来欣赏这幅画也仍会感到力不从心，不知从何下手。我们还可以通过以下两个场面，来彻底地感受一下这种离经叛道的艺术举动：一个人把从市场上买回来的、光洁的男用小便器直接送去参加纽约独立派画展，把它立起来靠在墙上，并美其名曰《泉》，令人感到是对安格尔名画《泉》的亵渎和不敬；从市场上买来廉价的《蒙娜丽莎》印刷品，并给这位优雅的女士随意添上两撇小胡子，最后不无得意地取名为《Ｌ.Ｈ.Ｏ.Ｏ.Ｑ.》(法文意思为她的屁股热烘烘)⋯⋯
这就是杜尚，一个在西方艺术史上，石破天惊，让许多人匪夷所思的艺术家。他随心所欲地冒出许多奇怪的念头，轻而易举、玩世不恭地就颠覆了人们心目中的神圣。杜尚出生在一个艺术世家，从小就受到各种艺术流派的熏陶，也从不用为生活中的柴米油盐等琐事所羁绊。在他的艺术理念中生活的本身就是一件艺术品，就是绘画，就是创作，他高兴什么就是什么，可以把大把的时间消磨在下棋上，也可以去进行创作。甚至在功成名就之时彻底放弃艺术，去从事一个图书管理员。他曾经认为：从事艺术的不必绘画，雕塑也不必创作作品。因为，生活既是艺术，艺术是现成的。莱维德曾经说过：“在观念艺术中，观念是作品中最重要的。所有的打算和决定都是预先想出的，而创作只是随便敷衍罢了。”可以说杜尚就是这句话最好的践行者，我们只能间接地领悟他的精神，而无法模仿他。他打破了生活和艺术之间的界线，把生活中许多现成的东西都赋予了艺术的光环，在反传统、虚无主义的“无中生有、大相无形”的创造中，形成了自己独特的艺术领悟。
《下楼梯的裸女：第二号》是杜尚对传统绘画进行彻底改革的决定性作品。据说，他曾经在一个搞摄影的朋友那里看到了一张重复曝光的底片，底片中连续动作互相重叠的现象，给了画家很大的启发。不过在这幅画上，客观的人物形象不是画家所考虑的，他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状，我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉，一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格，有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响，吸收了速度和反艺术、反传统的理念。
这幅画在1913 年沙龙参展时，评委以其“超出了人们所能忍受的限度”为由拒绝了它，这件事深深地影响了杜尚，他默默地取回了画作，在巴黎的一家图书馆找了一份极其简单的为人借、还书的工作，并且从此不再参加任何标榜着某种主义和某种精神的艺术团体，开始了永不回头式的反叛艺术之路。
也许正是大胆的艺术行为，特立独行的生活方式，作品的现成性和不可企及性，构成了杜尚独特的魅力吧。不过，不管怎样，杜尚的出现使西方美术史充满了勃勃的生机。后来的许多艺术流派都或多或少地受到了他的影响。20 世纪的60 年代以后，杜尚更是被尊称为“无作品大师”。