油画作品名称
名 称：《即兴31 号》
作 者：瓦西里·康定斯基
创作时间：1913 年
尺 寸：140 × 120cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊
画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、悲翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。
油画作品入选理由：
◎一幅彻底脱离物体形状，纯粹的抽象主义作品。
◎“抽象艺术鼻祖”康定斯基最迷人的画作之一。
◎一幅流动着音乐旋律，让色彩歌唱的“画音乐”般的抽象主义画作。
画家简介
康定斯基（1866～1944），俄国画家，世界公认的抽象主义绘画的鼻祖，也是杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。出生于莫斯科一个茶商家庭。自幼喜爱绘画，并受到了良好的文化教育。后长期定居德国，从事绘画研究。曾担任“新艺术协会”主席，致力于推广各种不同的画风。1910 年以后，他的抽象主义绘画风格越来越明显。他的代表作有《湖上》、《黄·红·蓝》、《蔚蓝的天空》、《白色的线》、《即兴31 号》、《粉色的音调》等等。
油画赏析：
康定斯基是现代抽象派画风的创始人。在他以前，绘画总是与具体的物象相关，不管画家怎样构图、润色、用笔，我们总可以很容易就辨认出其中的客观物象。后来，塞尚的探索使色彩和造型开始变得融合而纯粹，毕加索更是把事物分解得支离破碎，再进行组合。虽然他们都开始了打破物象的尝试，但是终究还是以具体的客观对象为依托，并没有彻底的脱离物象。康定斯基则彻底地突破了这一点，开始让绘画真正脱离现实对象而独立存在，让色彩和形状本身来构成绘画的全部。这种大胆的艺术探索和尝试，据说源于画家两次亲身经历的启示：一次画家去参观印象派画展，当看到莫奈的《干草垛》时，一下子被其中的色彩所吸引，而干草垛作为客观事物的本身已经变得一点也不重要了；还有一次，画家从外面写生回来，走进画室时，看到屋里斜靠在墙边的一幅画，形式和色彩无比美丽，光彩夺目，让他大为迷惑。可是，当他走近看时，发现还是他自己的一幅油画作品。而以后再看，却再也没有那种效果，画家认识到是客观的物象损害了画作本身的美丽。通过这两件事，画家开始探索客观物象是否有必要一定要成为绘画中必不可少的因素，并且从此一发而不可收拾。
这幅《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合。但是，画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，使人看上去赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。
康定斯基一直致力于把色彩、线条和音乐交融起来，让色彩和线条能像音乐一样，虽然无形无状，却能在画家的安排下，传达出画家深沉的精神世界。画家曾说过：“在音乐上淡蓝相当于长笛；深蓝相当于大提琴；如果更深的蓝色，则是低音提琴了。一般来说，从蓝色的深沉和庄重这点来说，它和管风琴非常相似⋯⋯”可以说在画家的心里，色彩就是活的语言和跳动的音符，蓝色是天空的颜色，代表着宁静和闲适。当蓝色接近黑色时，它就变成了深沉的，代表庄重和肃穆⋯⋯所以，正如有人评价的那样：“康定斯基是画音乐。也就是说，他打破了音乐和绘画之间的障碍，离析出了纯粹的感情，因为缺少一个更适宜的名词，所以我们可以称其为艺术的感情。凡是愉快地倾听了优美音乐的人，都会承认一种既明白又难以表述的激动。”
康定斯基是一位毕生都在追求新的作品表现形式的人，他大胆的抽象主义探索，富于想象、饱含感情的艺术语言，对现代艺术产生了巨大而深刻的影响。