油画作品名称
名 称：《亚威农少女》
作 者：巴伯罗·毕加索
创作时间：1907 年
尺 寸：244 × 234cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
这幅,油画人物作品是毕加索的第一件立体派绘画杰作，创作于1907 年。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。画面中间的那两个女子还是比较普通的妇女形象，而左边那个女人的脸则带点悲剧性的美感，但是她的躯体坚硬冰冷，如同画面边缘用来切开瓜果的刀子一般邪恶、可怕。画面右侧的那个女子最典型地反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，用极端丑陋的形象展现人物。
油画作品入选理由：
◎一幅标志着毕加索“立体主义”绘画风格开始的画作。
◎把不同角度下的人物进行了结构上的组合。
◎充斥着神秘主义色彩和狞厉之美的画作。
画家简介
毕加索（1881～1973），立体主义流派的主要将领，20 世纪西方美术诸派中最具影响力的画家。出生于西班牙南部小镇马拉加，自幼就酷爱艺术。曾考入马德里圣费尔南美术学院学习，因不满学院派的保守教学，又回到了巴塞罗那。在一个著名的沙龙里接触了各种艺术思潮。1900 年底到达巴黎，受到了塞尚、凡·高等艺术大师的影响。后长期定居巴黎。他在艺术上兼收并蓄，打破了历来的造型法则，开创了立体主义流派。他在世纪之交的变革时期，在多个艺术领域都取得了令人瞩目的成就。他的绘画代表作有《卖艺人一家》、《理头发的妇女》、《哭泣的女人》、《亚威农少女》、《三个乐师》、《格尔尼卡》等等。
油画赏析：
毕加索是位具有独立发现精神，创造力十分旺盛，对艺术的追求锲而不舍的天才画家。他在塞尚色块、几何方块构图的基础上，把绘画艺术的结构探索发展到了极端——立体主义时期。立体主义是把事物从不同角度看到的面交叠在一起的艺术。我们知道现实中的事物，从每一个固定的角度看过去都会呈现出一个面，从不同的角度看，就会呈现出不同的面。以前的绘画只是描绘事物的一个面，而立体主义则要彻底打破这种造型原理，他们要把事物所有的面都展现在画布上，再重新加以拼凑、组合，让观赏者看到事物立体的面貌，他们更注重的是事物本质的心灵化的东西，而不再是事物简单的表象。这是艺术史上的一次大的变革，对20 世纪的许多艺术流派都产生了重要的影响。
《亚威农少女》创作于1907 年，标志着毕加索立体主义风格的开始。,油画人物画面描绘的是一家妓院的妓女形象。因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种狞厉可怕的艺术表现力，给人以深刻的印象。
当然，这些具体的形象是不重要的，关键是毕加索的表现手法。很明显，画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。毕加索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。
这幅,油画人物标志着一个新的绘画时代的到来，但是在毕加索创作了这幅画后，却很长时间得不到人们认可，甚至认为是幅荒诞、让人愤怒和不可理喻的画作。直到很长时间后，人们才逐渐认识到了它非凡的艺术价值。