油画作品名称
作 者：普桑
创作时间：约1638～1640 年
尺 寸：85 × 121cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
作品的背景是希腊阿尔卡迪地区。在古代，这是一个与世隔绝的地方，阿尔卡迪这一名称表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美丽的阿尔卡迪也无法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人与其说是恐惧，莫妨说是以好奇心在研究坟墓。而这里则洋溢着更加庄严而冥想的气氛。
油画作品入选理由：
◎法国17 世纪伟大的古典主义画家普桑的杰出代表作。
◎发人深思的哲学命题，古典主义和浪漫主义绘画手法相结合的典范。
◎优美的背景，生动的人物表情，均衡的构图。
画家简介
普桑（1594～1665），17 世纪法国最伟大的古典主义画家。出生于法国诺曼底地区的一个小城维莱。从小就酷爱绘画艺术，后曾跟随多位画家学画，也曾潜心古希腊、古罗马艺术以及文艺复兴大师们的作品。担任过短暂的宫廷画师，后来回到意大利，并长期定居罗马。他的代表作有《花神的庆典》、《诗人的灵感》、《萨宾妇女被劫》、《酒神节日》以及《屠杀婴儿》、《台阶上的圣母》等。
油画作品欣赏：
《阿尔卡迪的牧人》油画人物是普桑在罗马时期的重要作品之一。阿尔卡迪是希腊神话中的一个田园牧歌式的乐园，也是生命永恒的幸福之地，就如同陶渊明笔下的世外桃源一样。画中的背景是一片风景优美的墓地，近旁的树木枝叶繁茂，和煦的阳光照在地上，远处是连绵的山峰，蓝天上飘着白云。画面前方有一块大墓碑把画中的四个人分成两半，右边的一个年轻牧人把左脚站在墓碑前的石块上，右手拄着长长的牧羊棍， 左手指着墓碑上的文字，转过头询问他身旁的一个少女，好像在问“是这样吗？”他身后的少女穿着黄、蓝色的衣服，正若有所思地在考虑什么。墓碑的左边，一个衣着蓝袍的牧人半跪在碑前，正伸出手指聚精会神地辨认墓碑上的文字，好像在说：“真是这样吗？”墓碑上的拉丁文是“牧人们，如你们一样，我也曾生活在阿尔卡迪，体验过幸福，而如我一样，你们也必死亡。”画面的最左端是一个站着的牧人，手扶墓碑，正低头看着这一切。
画中墓碑上的文字显然是全画的“画眼”，所有的情节都围绕它展开。而这个关于生命和死亡的哲学命题，在这幅画中被处理得平静、超然、美丽。人人都在思索或者疑问，但都心平气和、坦然面对。很显然他们都拥有着健康、美貌，都洋溢着生命的活力和青春的激情。那么，画家通过他们各自发问或者思索的表情想告诉我们什么呢？是告诉我们：不管生命曾经多么美丽，不管你体会了怎样的幸福，到头来都会化为虚无，消失在另一个阴暗的世界里。还是告诉我们：如果你真诚的活过，好好地享受过了幸福美丽的人生，那么死亡也没有什么可怕的，因为美丽的人生就已经永恒。或者他更是在讽刺世人，当年轻、健康、美丽的时候，又有几个人认真地考虑过我们生命的意义呢？不管怎样理解，当我们面对这样一幅画，看着墓碑上的文字时，心灵总是难以平静，因为它揭示了一个事实——不管生命多么灿烂， 最终都会消失得无影无踪，就如同墓中人一样。可以说这幅画深刻的哲学味道，也是它吸引人的原因之一，因为它给人生命的震撼和思索。
从绘画技巧看，画面布局严整，结构紧凑。整幅画以墓碑为界分为两半，蹲着的两个人和站着的两个人交叉对称，构图均衡平稳。人物形象刻画得栩栩如生，询问的神情、伸出的手指、蹲着的姿势都很逼真、生动。从色彩上看，画面上蓝色、黄色、红色的衣服与风景中的白云、蓝天、黄色的树叶、青色的山峰水乳交融，连成一片，把画面渲染得如同仙境，给人亦真亦幻的纯美之感。
整幅画既有古典主义的庄重、严肃、神圣的崇高美，也不乏浪漫主义的思想和激情。普桑贯通古今，融合百家的高超绘画技能由此可见一斑。
劫夺萨宾妇女-普桑-法国
《劫夺萨宾妇女》是一幅宗教神话题材的作品，既有浪漫色彩，又有追求理性的倾向。此画表现的虽是激烈的场面，但占上风的仍然是理性主义。