世界油画临摹-毕加索老吉他手油画复制
世界油画临摹-毕加索老吉他手油画复制
大图是就要画像网油画临摹毕加索老吉他手油画复制品，小图是原稿。
《老吉他手》 或者 《弹吉他的老人》《年迈的吉他手》 The Old Guitarist原作信息：
作品名称 《老吉他手》 或者 《弹吉他的老人》《年迈的吉他手》 The Old Guitarist
艺术家 毕加索 Pablo Picasso
年代 1903
材质 布面油画
规格 123cm x 83 cm
现存藏处 美国芝加哥艺术协会藏
《老吉他手》 或者 《弹吉他的老人》《年迈的吉他手》 The Old Guitarist油画作品欣赏：
《老吉他手》 或者《弹吉他的老人》《年迈的吉他手》 The Old Guitarist，毕加索，1903年。毕加索的蓝色时期经典代表作，这段创作期间，毕加索开始观察那些社会底层的人物，于是我们看到一个年老而贫穷的吉他手，他那清瘦般的手指放在一把西班牙吉他弦上，虽然面容枯槁、身体无力，他却流露出如痴如醉的表情，这使他看起来甚至有了一种高贵的气质……
老吉他手是毕加索在1903年画的。是刚刚自杀死亡毕加索的亲密朋友。在毕加索那个时期，艺术家同期的画了许多受压迫的人们,描述了穷人的苦难。在这个生病的社会。这张画是创建在马德里，扭曲的风格(注意,上半身的吉他手似乎是倾斜的 而下半部似乎盘腿而坐)让人想起埃尔·格列柯的作品 。圆的吉他，它的棕色的身体代表了绘画年代只有颜色能转变。从身体上和周围的空间看出了充满了孤独的身影。
毕加索的蓝色时期 （1900-1904）
毕加索的蓝色时期（西班牙语：Periodo Azul），是毕加索在1900年至1904年之间，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕加索生前难以售出，现在却是毕加索十分著名的画作。
毕加索的玫瑰时期 （1904-1906）
玫瑰时期是指毕加索在1904年至1906年主要使用暖色调的橙色和粉色作画的时期，与其之前的蓝色时期形成了鲜明的对比。在毕加索于1904年遇到了费尔南德之后他一直非常开心，这被认为是它改变了他的画风的一个重要原因。在玫瑰时期的画作中经常会出现马戏团表演，小丑和各种滑稽角色，后来这些成了毕加索余下绘画生涯的重要组成部分。穿着格子衫的滑稽角色成了毕加索的个人标志。
玫瑰时期的毕加索被认为受到了法国的影响，而蓝色时期则被认为受到了来自西班牙的影响，尽管这两种风格都出现于毕加索居住在巴黎的时期。
毕加索的非洲时期 (1907–1909)
毕加索的非洲时期，是毕加索在1907年至1909年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。
毕加索的立体派时期 (1910–1919)
立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布罗·毕加索所建立。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
《弹吉他的老人》是毕加索“蓝色时期”时期的作品，画面上老人贫穷、孤苦、抑郁，修长的手指艰难地弹奏着。美国现代派诗人华莱士•史蒂文斯根据毕加索这幅作品，创作出诗歌《弹蓝色吉他的人》，将老吉他手写进诗中。
那人俯身，调校吉他琴弦。
日子青郁。
他们说：
你抱着蓝色吉他，
弹奏的事物并不真实。
那人笑道：
蓝色吉他上，
事物改变了本来的面目。
他们又说：
你弹奏的曲调
必须既高于我们，
又是我们自己。
蓝色吉他上的曲调，
必须是事物本来的面目。
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